th
1
fr
2
sa
3
su
4
mo
5
tu
6
we
7
th
8
fr
9
sa
10
su
11
mo
12
tu
13
we
14
th
15
fr
16
sa
17
su
18
today
19
tu
20
we
21
th
22
fr
23
sa
24
su
25
mo
26
tu
27
we
28
th
29
fr
30
sa
31
repertoire
Event number 1: Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix), 20 october 2026, time 10:00
Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)
W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu wystawa wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje danego dnia.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
location: Willa Sixta/Dom Handlowy Społem/Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
High ticket availability.
Event number 2: Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix), 21 october 2026, time 10:00
Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)
W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu wystawa wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje danego dnia.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
location: Willa Sixta/Dom Handlowy Społem/Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
High ticket availability.
Event number 3: Jezioro Łabędzie - Classical Etoile Ballet, 21 october 2026, time 19:00
Zapraszamy na niezwykły wieczór z jednym z najsłynniejszych dzieł w historii baletu. "Jezioro łabędzie" Piotra Czajkowskiego to ponadczasowe arcydzieło, które od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie. Klasyczna choreografia Mariusa Petipy, pełna elegancji i dramatyzmu, w połączeniu z poruszającą muzyką tworzy spektakl o nieprzemijającej sile emocji. Romantyczna, wzruszająca i pełna symboliki historia porusza zarówno koneserów baletu, jak i widzów odkrywających tę sztukę po raz pierwszy.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 4: Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix), 22 october 2026, time 10:00
Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)
W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu wystawa wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje danego dnia.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
location: Willa Sixta/Dom Handlowy Społem/Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
High ticket availability.
Event number 5: KONCERT KRÓLEWSKI: Od Mozarta po Straussa, 22 october 2026, time 17:30
KONCERT KRÓLEWSKI: MAJESTAT KLASYKI
Elegancja. Pasja. Humor. Muzyczne arcydzieła.
To nie jest zwykły koncert – to spektakl, który przeniesie Cię do świata królewskich dworów, wytwornych bali i pełnych emocji operowych scen!
To nie jest zwykły koncert – to spektakl, który przeniesie Cię do świata królewskich dworów, wytwornych bali i pełnych emocji operowych scen!
Co usłyszysz?
Porywające rytmy – walce, czardasze i taneczne szaleństwo!
Najpiękniejsze arie operowe – miłość, namiętność i wielkie dramaty.
Muzyczne smaczki – lekkie, zabawne momenty w klasycznej oprawie.
Potężne finały – klaskanie do Radetzky-Marsza? Na pewno poczujesz, że to najlepszy moment, by się dołączyć!
Dlaczego warto?
Usłyszysz największe klasyki Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego, Straussa i Brahmsa
Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie – odkryjesz niespotykane połączenie opery, balu i wirtuozerii
Jeśli chcesz przeżyć wyjątkowy wieczór – zabierz bliską osobę i poczuj atmosferę muzycznego luksusu.
Jeśli szukasz prezentu – bilety na ten koncert to niezawodny pomysł na niespodziankę!
Program koncertu:
Johann Strauss – "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms – "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti – "Czardasz"
Giacomo Puccini – "Nessun Dorma" z opery "Turandot"
Frédéric Chopin – "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven – "Oda do radości"
George Frideric Handel - Ombra mai fu
Johann Strauss – "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini – "Duetto Buffo di Due Gatti"
Stanisław Moniuszko - “Prząśniczka”
Pietro Mascagni - “Ave Maria”
Gaetano Donizetti – "Una furtiva lagrima" z opery "Napój miłosny"
Giuseppe Verdi – "Brindisi" z opery "Traviata"
Fryderyk Chopin – "Mazurek a-moll"
To tylko część naszego wyjątkowego programu, który zabierze Cię w muzyczną podróż przez największe arcydzieła klasyki.
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble – pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte – mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk – tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów „Pop Opera - od Opery do Musicalu”, “3 Soprany - Walka o Miłość”, „Queen Symfonicznie” i „The Beatles Symfonicznie”. Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
Porywające rytmy – walce, czardasze i taneczne szaleństwo!
Najpiękniejsze arie operowe – miłość, namiętność i wielkie dramaty.
Muzyczne smaczki – lekkie, zabawne momenty w klasycznej oprawie.
Potężne finały – klaskanie do Radetzky-Marsza? Na pewno poczujesz, że to najlepszy moment, by się dołączyć!
Dlaczego warto?
Usłyszysz największe klasyki Mozarta, Beethovena, Chopina, Verdiego, Pucciniego, Straussa i Brahmsa
Jeśli nigdy nie byłeś na Królewskim Koncercie – odkryjesz niespotykane połączenie opery, balu i wirtuozerii
Jeśli chcesz przeżyć wyjątkowy wieczór – zabierz bliską osobę i poczuj atmosferę muzycznego luksusu.
Jeśli szukasz prezentu – bilety na ten koncert to niezawodny pomysł na niespodziankę!
Program koncertu:
Johann Strauss – "Auf der Jagd" (Taniec myśliwski)
Johannes Brahms – "Taniec węgierski nr 5"
Vittorio Monti – "Czardasz"
Giacomo Puccini – "Nessun Dorma" z opery "Turandot"
Frédéric Chopin – "Etiuda E-dur" (odpoczynek dla zespołu)
Ludwig van Beethoven – "Oda do radości"
George Frideric Handel - Ombra mai fu
Johann Strauss – "Radetzky-Marsch"
Gioachino Rossini – "Duetto Buffo di Due Gatti"
Stanisław Moniuszko - “Prząśniczka”
Pietro Mascagni - “Ave Maria”
Gaetano Donizetti – "Una furtiva lagrima" z opery "Napój miłosny"
Giuseppe Verdi – "Brindisi" z opery "Traviata"
Fryderyk Chopin – "Mazurek a-moll"
To tylko część naszego wyjątkowego programu, który zabierze Cię w muzyczną podróż przez największe arcydzieła klasyki.
Wyjątkowa obsada:
BognaBand Royal Ensemble – pełen klasy i ognia zespół, który oczaruje Cię swoim talentem złożony z najlepszych muzyków w składzie:
Bogna Dulińska (fortepian)
Aleksandra Strasińska (flet)
Zuzanna Niedzielak (klarnet)
Małgorzata Domańska (skrzypce)
Arkadiusz Płaziuk (wiolonczela)
Sylwester Masłoń (kontrabas)
Błażej Kozłowski (perkusja)
Maestri di Corte – mistrzowie wokalu, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie na całym świecie. Wśród nich Marta Śpionek i Krzysztof Knapczyk – tenor, aktor, wokalista i członek prestiżowych zespołów „Pop Opera - od Opery do Musicalu”, “3 Soprany - Walka o Miłość”, „Queen Symfonicznie” i „The Beatles Symfonicznie”. Krzysztof występował na scenach w Grecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a jego autorski projekt "Opera na ulicy" odwiedził największe miasta na świecie.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 6: POP OPERA - Od Opery do Musicalu, 22 october 2026, time 20:00
PIERWSZA NA ŚWIECIE "POP OPERA" - JEDYNY TAKI PROJEKT W POLSCE!
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery “Turandot”, "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka”, "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny”, "When I’m 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, “Parostatek” z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet “Ocalić od zapomnienia” z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery “La Traviata”, "Shallow" z filmu “A Star is Born”.
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
MUZYCZNA PODRÓŻ OD OPERY DO MUSICALU Z UDZIAŁEM WYBITNYCH SOLISTÓW TEATRÓW MUZYCZNYCH I OPEROWYCH
Zapraszamy na niepowtarzalne widowisko muzyczne, które przeniesie Cię w podróż od klasycznej opery po ekscytujące hity musicalowe! Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe przeboje z polskich i amerykańskich musicali wykonane na żywo przez starannie wyselekcjonowanych muzyków pod przewodnictwem dr Bogny Dulińskiej.
Ponadczasowe melodie zaśpiewają wybitni soliści Teatrów Muzycznych i Operowych, m.in. Krzysztof Knapczyk, których brawurowe wykonania zdobyły uznanie publiczności na całym świecie. Koncert "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" to nie tylko muzyka, to także wspaniała oprawa wizualna i taneczna, którą wzbogacą nasi artyści.
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszysz światowe klasyki, m.in.: "O sole mio", "La donna é mobile" z opery "Rigoletto", "Nessun Dorma" z opery “Turandot”, "Gdybym był bogaczem" oraz "Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka”, "Torna surriento" (pieśń neapolitańska), "On my own" z musicalu "Les Misérables", "Prawie udało się" z musicalu "Księżniczka i żaba", "Parla piu piano" z filmu "Ojciec Chrzestny”, "When I’m 64" z repertuaru "The Beatles", "Naprawdę chcę" z musicalu "Mała Syrenka", "My Way" z repertuaru Franka Sinatry, “Parostatek” z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, a nawet “Ocalić od zapomnienia” z repertuaru Marka Grechuty oraz co najmniej trzy nowe utwory w świeżej, polskiej wersji językowej: "You raise me up" z repertuaru Josha Grobana, "Libiamo, ne' lieti calici" z opery “La Traviata”, "Shallow" z filmu “A Star is Born”.
Dodatkowo, przygotowaliśmy niespodzianki muzyczne oraz bajeczne kreacje, które wprowadzą Cię w magiczny nastrój koncertu i przeniosą w czasie do prawdziwej opery z początków XVIII wieku!
Nie przegap tego niezwykłego wydarzenia, które połączy klasykę z nowoczesnością, tradycję z innowacją, sprawiając, że muzyka stanie się uniwersalnym językiem, jednoczącym serca i pokolenia. Będziemy śpiewać, tańczyć i bawić się wszyscy razem!
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin
Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 7: Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix), 23 october 2026, time 10:00
Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)
W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu wystawa wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje danego dnia.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
location: Willa Sixta/Dom Handlowy Społem/Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
High ticket availability.
Event number 8: WOLNA GRUPA BUKOWINA, 23 october 2026, time 18:00
Z POWODU CHOROBY JEDNEGO Z MUZYKÓW KONCERT PRZESUNIĘTY NA 23 PAŹDZIERNIKA.
Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski – gitara basowa
Wydawnictwa
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii.
Wolna Grupa Bukowina stale od ponad 52 lat z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to: Grażyna Kulawik - śpiew, Wojciech Jarociński - śpiew, gitara, Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Krzysztof Żesławski – gitara basowa
Wydawnictwa
1978 - "Jan Wołek, Wolna Grupa Bukowina" - kaseta 1991 - "Bukowina" - Złota Płyta "Pomaton"
1994 - "Niechaj zabrzmi" - płyta koncertowa
1995 - "Sad"
1999 - "Pieśń Łagodnych" - składanka przebojów
2001 - "Słonecznik, Antologia" (2xCD)
2003 - "Bukowina / Sad" (2xCD) - reedycja dwóch albumów
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 9: Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix), 24 october 2026, time 10:00
Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)
W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu wystawa wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje danego dnia.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
location: Willa Sixta/Dom Handlowy Społem/Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
Low tickets availability.
Event number 10: Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix), 25 october 2026, time 10:00
Björk: Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)
W autorskim projekcie Björk pojęcie to staje się przestrzenią dialogu, pamięci, rezonansu i twórczego współbrzmienia. Wystawa jest kolejnym etapem międzynarodowego projektu rozwijanego przez artystkę równolegle z pracą nad nowym albumem muzycznym. Po premierze w Reykjavíku jednym z pierwszych miejsc prezentacji projektu jest Bielsko-Biała. Wystawa obejmuje trzy wielkoformatowe instalacje audiowizualne, które wspólnie tworzą opowieść o relacjach z przeszłością, innymi ludźmi i światem natury.
Każda z instalacji prezentowana jest w innej przestrzeni Bielska-Białej. Widzowie mogą doświadczać wystawy w dowolnej kolejności, samodzielnie budując własną trasę pomiędzy dziełami, dźwiękami i miejskimi lokalizacjami. Dzięki temu wystawa wykracza poza ramy tradycyjnej galerii, stając się zaproszeniem do odkrywania zarówno sztuki Björk, jak i miasta poprzez ruch, uważne słuchanie i odnajdywanie nowych znaczeń.
W przypadku kolejki przed jedną z lokalizacji zachęcamy do odwiedzenia pozostałych punktów wystawy i powrotu do wybranego miejsca w dogodnym momencie.
LOKALIZACJE WYSTAWY:
· Galeria Bielska BWA, Willa Sixta, ul. Adama Mickiewicza 24, 43-300 Bielsko-Biała
· Dom Handlowy Społem, ul. 3 Maja 4, 43-300 Bielsko-Biała
· Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, 43-300 Bielsko-Biała
Rezerwacja obejmuje wejście na wszystkie trzy lokalizacje danego dnia.
Rezerwacja wejściówki oznacza akceptację regulaminu wydarzenia. Program Wędrującego Festiwalu: www.wedrujacyfestiwal.pl
Wędrujący Festiwal realizowany jest w ramach projektu „Polskie Stolice Kultury 2026-2028” dofinansowanego w kwocie 3 000 000 € z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach Mechanizmu Finansowania EOG. Celem projektu jest wzmocnienie roli kultury w strategiach rozwoju społeczno-gospodarczego miast piastujących tytuł Polskiej Stolicy Kultury.
Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. www.eeagrants.org/pl
location: Willa Sixta/Dom Handlowy Społem/Kamienica przy ul. Barlickiego 14/16, .
Średnia dostępność biletów.
Event number 11: Bielska Orkiestra Kameralna - Aleja Gwiazd, 28 october 2026, time 18:00
"Aleja Gwiazd" - muzyczny hołd dla tych co odeszli.
Bielska Orkiestra Kameralna stworzy wyjątkową, nastrojową oprawę muzyczną i wizualną. Przy dźwiękach harfy, instrumentów smyczkowych czy saksofonu nasi Melomani dadzą się zaprosić do świata największych przebojów polskich i zagranicznych artystów.
Aksamitne i delikatne brzmienie orkiestry wprowadzi nas w nastrój listopadowej i jesiennej zadumy.
Gospodarzami wieczoru, podobnie jak rok temu, będą wyjątkowi wokaliści, których pokochała nasza bielska publiczność - Joanna Smajdor i Kamil Franczak. Na zaproszenie Kierownika Artystycznego orkiestry - Mateusza Walacha - pozytywnie odpowiedzieli także: Łukasz Talik - wokalista pochodzący z Bielska-Białej a także wyjątkowy aktor - Kacper Kuszewski - obdarzony niezwykłym głosem i talentem wokalnym.
W repertuarze nie zabraknie utworów S.Soyki, Z.Wodeckiego, F.Sinatry, M.Fogga i wielu wielu innych.
Kamil Franczak - Wokalista, aktor i songwriter. Laureat festiwali oraz nagród muzycznych. Debiutował w Opolu w 2010 roku z zespołem Zero Procent, z którym w latach 2004-2013 wydał dwa albumy i zagrał setki koncertów. W latach 2011-2012 współprowadził młodzieżowy program „Poziom 2.0”, emitowany na antenie TVP2.
Na deskach teatralnych debiutował w 2011 roku, rolą Moritza Stiefela w musicalu „Przebudzenie wiosny” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Od tego czasu zagrał na tej scenie główne role m.in. w musicalach „Producenci”, „Sweeney Todd”, „Niedziela w parku z Georgem”, „Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając” czy „Cabaret”. Za rolę Mistrza Ceremonii w tym ostatnim tytule otrzymał nagrodę artystyczną Złota Maska 2019 oraz Nagrodę Dziennika Teatralnego.
W 2022 roku pod pseudonimem FRANKY wydał swój pierwszy solowy album pt. „#lubiecie”, a pochodzący z niego utwór „lustracja” został uhonorowany nagrodą Grand Prix podczas XVIII Carpathia Festival w Rzeszowie (2022).
W 2023 roku w roli Brita, pojawił się w spektaklu „We Will Rock You” w warszawskim Teatrze Muzycznym Roma.
Obecnie występuje w wielu projektach muzycznych, koncertując regularnie w całym kraju.
Łukasz Talik - Pochodzi z Bielska-Białej. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Jeszcze w czasie studiów występował w
musicalach "Fame", "Jesus Christ Superstar", "Footloose" i "Kiss Me Kate".
Współpracował z Teatrem Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni, Teatrem Powszechnym w Radomiu, Teatrem Ateneum, Teatrem Rampa oraz Teatrem Studio Buffo.
Występował m.in. w spektaklach: "Piaf", "Zorba", "Rent", "Carmen Latina", "Transatlantyk" czy "Polita". W Teatrze Muzycznym ROMA oraz Operze i Filharmonii Podlaskiej wcielał się w rolę Raoula w "Upiorze w operze". Współpracuje z orkiestrami i filharmoniami w projektach koncertowych o tematyce musicalowej i filmowej. W 2018 roku wystąpił w wiosennej trasie koncertów symfonicznych zespołu Accantus we współpracy z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego. Pracuje jako lektor, aktor dubbingowy i wokalista sesyjny.
Asia Smajdor – wokalistka, autorka muzyki i tekstów, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od lat związana ze sceną muzyczną, współpracowała z wieloma polskimi artystami, orkiestrami, big-bandami i zespołami. Na przestrzeni lat kształtowała swoją muzyczną drogę, czerpiąc z różnych stylistyk – jazzu, soulu, popu, gospel i rocka.
W tym roku rozpoczęła nowy etap swojej działalności artystycznej, prezentując autorski materiał. Z własnymi utworami wystąpiła w programie „Must Be the Music” docierając do finału. Jej debiutancki singiel „Skybar” rozpoczął solową drogę artystki.
Bielska Orkiestra Kameralna stworzy wyjątkową, nastrojową oprawę muzyczną i wizualną. Przy dźwiękach harfy, instrumentów smyczkowych czy saksofonu nasi Melomani dadzą się zaprosić do świata największych przebojów polskich i zagranicznych artystów.
Aksamitne i delikatne brzmienie orkiestry wprowadzi nas w nastrój listopadowej i jesiennej zadumy.
Gospodarzami wieczoru, podobnie jak rok temu, będą wyjątkowi wokaliści, których pokochała nasza bielska publiczność - Joanna Smajdor i Kamil Franczak. Na zaproszenie Kierownika Artystycznego orkiestry - Mateusza Walacha - pozytywnie odpowiedzieli także: Łukasz Talik - wokalista pochodzący z Bielska-Białej a także wyjątkowy aktor - Kacper Kuszewski - obdarzony niezwykłym głosem i talentem wokalnym.
W repertuarze nie zabraknie utworów S.Soyki, Z.Wodeckiego, F.Sinatry, M.Fogga i wielu wielu innych.
Kamil Franczak - Wokalista, aktor i songwriter. Laureat festiwali oraz nagród muzycznych. Debiutował w Opolu w 2010 roku z zespołem Zero Procent, z którym w latach 2004-2013 wydał dwa albumy i zagrał setki koncertów. W latach 2011-2012 współprowadził młodzieżowy program „Poziom 2.0”, emitowany na antenie TVP2.
Na deskach teatralnych debiutował w 2011 roku, rolą Moritza Stiefela w musicalu „Przebudzenie wiosny” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Od tego czasu zagrał na tej scenie główne role m.in. w musicalach „Producenci”, „Sweeney Todd”, „Niedziela w parku z Georgem”, „Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając” czy „Cabaret”. Za rolę Mistrza Ceremonii w tym ostatnim tytule otrzymał nagrodę artystyczną Złota Maska 2019 oraz Nagrodę Dziennika Teatralnego.
W 2022 roku pod pseudonimem FRANKY wydał swój pierwszy solowy album pt. „#lubiecie”, a pochodzący z niego utwór „lustracja” został uhonorowany nagrodą Grand Prix podczas XVIII Carpathia Festival w Rzeszowie (2022).
W 2023 roku w roli Brita, pojawił się w spektaklu „We Will Rock You” w warszawskim Teatrze Muzycznym Roma.
Obecnie występuje w wielu projektach muzycznych, koncertując regularnie w całym kraju.
Łukasz Talik - Pochodzi z Bielska-Białej. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Jeszcze w czasie studiów występował w
musicalach "Fame", "Jesus Christ Superstar", "Footloose" i "Kiss Me Kate".
Współpracował z Teatrem Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni, Teatrem Powszechnym w Radomiu, Teatrem Ateneum, Teatrem Rampa oraz Teatrem Studio Buffo.
Występował m.in. w spektaklach: "Piaf", "Zorba", "Rent", "Carmen Latina", "Transatlantyk" czy "Polita". W Teatrze Muzycznym ROMA oraz Operze i Filharmonii Podlaskiej wcielał się w rolę Raoula w "Upiorze w operze". Współpracuje z orkiestrami i filharmoniami w projektach koncertowych o tematyce musicalowej i filmowej. W 2018 roku wystąpił w wiosennej trasie koncertów symfonicznych zespołu Accantus we współpracy z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego. Pracuje jako lektor, aktor dubbingowy i wokalista sesyjny.
Asia Smajdor – wokalistka, autorka muzyki i tekstów, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od lat związana ze sceną muzyczną, współpracowała z wieloma polskimi artystami, orkiestrami, big-bandami i zespołami. Na przestrzeni lat kształtowała swoją muzyczną drogę, czerpiąc z różnych stylistyk – jazzu, soulu, popu, gospel i rocka.
W tym roku rozpoczęła nowy etap swojej działalności artystycznej, prezentując autorski materiał. Z własnymi utworami wystąpiła w programie „Must Be the Music” docierając do finału. Jej debiutancki singiel „Skybar” rozpoczął solową drogę artystki.
Kacper Kuszewski - aktor, wokalista
Urodził się w Słupsku, ale dzieciństwo spędził w Trójmieście i tu, na deskach gdyńskiego Teatru Dramatycznego (obecnie Teatr Miejski) stawiał swój pierwsze kroki na scenie. Miał wtedy 6 lat. Pierwszą dużą rolę (Gavroche) zagrał w wieku 13 lat w polskiej prapremierze musicalu „Les Miserables” („Nędznicy”) w Teatrze Muzycznym w Gdyni w reżyserii Jerzego Gruzy.
Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu „M jak miłość”, w którym gra od 2000 roku. Sympatię widzów zyskał również występując w telewizyjnym show „Jak Oni Śpiewają” (2008), gdzie doszedł do finałowego odcinka. Tańcząc w parze z Anną Głogowską zwyciężył 13. edycję „Tańca z Gwiazdami” (2011). Zwyciężył w 8 edycji programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo", dzięki czemu został jurorem kolejnego wydania, zastępując Bartka Kasprzykowskiego. Ma też w dorobku kilka ról filmowych („Strefa ciszy”, „Karol, człowiek, który został papieżem”, „Wkręceni”) oraz w Teatrze Telewizji.
Kacper zajmuje się też pracą pedagogiczną. W latach 1999-2003 był asystentem Anny Seniuk w warszawskiej Akademii Teatralnej, zaś w latach 2009-2012 prowadził zajęcia ze śpiewu zespołowego w ramach kursu Master of Arts realizowanego przez Teatr Pieśń Kozła dla Manchester Municipal University. Obecnie uczy tego przedmiotu w London School of Performing Arts Practices w Londynie.
Często angażuje się także w działania społeczne i charytatywne, m.in. od kilku lat jest ambasadorem Fundacji Pomocy Rodzinom i Chorym na Mukowiscydozę MATIO. Wspomaga też działania akcji Szlachetna Paczka oraz fundacji Uratujmy Życie, pomagającej chorym na rzadką chorobę genetyczną, sanfilippo.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 12: Jubileusz 20-lecia Zespołu Włóczykije, 29 october 2026, time 18:00
29 października godz. 18.00 w Bielskim Centrum Kultury imienia Marii Koterbskiej odbędzie się wielki koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia istnienia Włóczykijów.
Będzie to niesamowite muzyczno-taneczne widowisko zespołu z zaproszonymi gośćmi pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Bielska- Białej Jarosława Klimaszewskiego oraz Starosty Bielskiego Andrzeja Płonki. Oprócz Włóczykijów wystąpią wspaniali goście: niezwykle energetyczni wokaliści - Beti, Dominik Czuż oraz Paweł Borkowski a także zaprzyjaźnione z Włóczykijami zespoły: Grupa Furmana i Walimy w Kocioł. Pojawi się też Adrian Mitoraj z iluzją. Instrumentalnie widowisko uświetnią znani bielscy muzycy, będzie to 10-osobowy skład pod dyrekcją Pawła Stępnia, który jest aranżerem wszystkich piosenek:
Choreografia - Natalia Cypcer oraz Mateusz Wojtasiński
Reżyseria - Aleksandra Stępień
W koncercie znajdą się piosenki dla dzieci i dorosłych o różnej stylistyce, skierowane do miłośników rocka, popu, funku czy muzyki house z repertuaru: Michaela Jacksona, Zespołów: The Eagles, Queen czy ABBA. Wybrzmią także utwory z musicalu Koty czy The Greatest Show oraz piosenki autorskie Włóczykijów.
W widowisku weźmie około 100 wykonawców.
Organizatorem jest Fundacja Wspierania Talentów Dzieci, Młodzieży i Dorosłych „Włóczykije” a współorganizatorem Powiat Bielski.
Będzie to niesamowite muzyczno-taneczne widowisko zespołu z zaproszonymi gośćmi pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Bielska- Białej Jarosława Klimaszewskiego oraz Starosty Bielskiego Andrzeja Płonki. Oprócz Włóczykijów wystąpią wspaniali goście: niezwykle energetyczni wokaliści - Beti, Dominik Czuż oraz Paweł Borkowski a także zaprzyjaźnione z Włóczykijami zespoły: Grupa Furmana i Walimy w Kocioł. Pojawi się też Adrian Mitoraj z iluzją. Instrumentalnie widowisko uświetnią znani bielscy muzycy, będzie to 10-osobowy skład pod dyrekcją Pawła Stępnia, który jest aranżerem wszystkich piosenek:
Choreografia - Natalia Cypcer oraz Mateusz Wojtasiński
Reżyseria - Aleksandra Stępień
W koncercie znajdą się piosenki dla dzieci i dorosłych o różnej stylistyce, skierowane do miłośników rocka, popu, funku czy muzyki house z repertuaru: Michaela Jacksona, Zespołów: The Eagles, Queen czy ABBA. Wybrzmią także utwory z musicalu Koty czy The Greatest Show oraz piosenki autorskie Włóczykijów.
W widowisku weźmie około 100 wykonawców.
Organizatorem jest Fundacja Wspierania Talentów Dzieci, Młodzieży i Dorosłych „Włóczykije” a współorganizatorem Powiat Bielski.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 13: Siesta w Drodze: GALA FADO Marta Pereira da Costa and Friends: Nani Medeiros & Duarte, 30 october 2026, time 19:00
Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado!
Trzy wielkie postacie w jednym projekcie.
Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona.
W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji.
Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.
Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie.
Marcin Kydryński
skład:
Marta Pereira da Costa
João Pita Junior
Carlos Antunes
I goście: śpiewacy fado
Nani Medeiros
Duarte Coxo
Cena promocyjna 100 zł (tylko w dniu wiosennego koncertu Siesta w Drodze - 13 marca - FLOR DE TOLOACHE).
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 14: HIROMI: The Trio Project - Jazzowa Jesień, 4 november 2026, time 18:00
Hiromi: The Trio Project featuring James Genus and Simon Phillips
Hiromi - fortepian
James Genus - bas
Simon Phillips - perkusja
Hiromi Uehara, występująca pod imieniem Hiromi, to jedna z najbardziej charyzmatycznych i wizjonerskich pianistek współczesnego jazzu. Od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią - jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Współpracowała m.in. z Chickiem Coreą, Stanleyem Clarke’em czy Anthonym Jacksonem, a jej koncerty od lat uchodzą za jedne z najbardziej energetycznych i spektakularnych na światowej scenie jazzowej.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem. To trio - precyzyjne, żywiołowe i pełne elektryzującej energii - pozostaje jednym z najbardziej efektownych koncertowych wcieleń artystki.
Polskę Hiromi odwiedza rzadko, dlatego koncert w ramach Jazzowej Jesieni im. Tomasza Stańko będzie wyjątkową okazją, by usłyszeć na żywo artystkę, której talent - jak pisał „The New Yorker” - jest zjawiskowy.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
niedostępne
Tickets availability: niedostępne.
Event number 15: JAZZOWA JESIEŃ - KARNET, 4 november 2026, time 18:00
Karnet obejmuje wszystkie festiwalowe koncerty (również HIROMI).
4 listopada: HIROMI The Trio Project
5 listopada: ARCANUM featuring Arve Henriksen, Trygve Seim, Anders Jormin, Markku Ounaskari
Adam OFarrill: ELEPHAN
6 listopada: Kosmonauci: Konstelacje, projekt specjalny
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
7 listopada: LIS: Fryderyk LIS featuring Mayu Shirai
Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
8 listopada: O.N.E.: Well, actually
Yazz Ahmed: A Paradise in the Hold
W dniach od 5 do 8 listopada zaplanowaliśmy dwa koncerty dziennie.
Cena karnetu: 600 zł
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
niedostępne
Tickets availability: niedostępne.
Event number 16: Jazzowa Jesień - 5 listopada, 5 november 2026, time 18:00
ARCANUM featuring Arve Henriksen, Trygve Seim, Anders Jormin, Markku Ounaskari
Arve Henriksen - trąbka
Trygve Seim - saksofon
Anders Jormin - kontrabas
Markku Ounaskari - perkusja, instrumenty perkusyjne
Fiński perkusista Markku Ounaskari jest jednym z najważniejszych kontynuatorów tradycji wypracowanej przez legendarnego Edwarda Vesalę, z którym Tomasz Stańko nagrywał i koncertował w latach 70. i 80. Ounaskari czerpie z tej samej surowej, północnej dramaturgii, łącząc ją z medytacyjną, niezwykle przestrzenną grą charakterystyczną dla fińskiej szkoły improwizacji. Także Anders Jormin i Trygve Seim współpracowali w przeszłości z Tomaszem Stańko, dlatego spotkanie tego kwartetu wnosi w Jazzową Jesień dodatkowy wymiar ciągłości i dialogu między pokoleniami europejskiej sceny improwizowanej.
Razem z Arve Henriksenem - jedną z najbardziej oryginalnych postaci współczesnego jazzu, znanym z charakterystycznego, niemal „wokalnego” brzmienia trąbki - tworzą kwartet ARCANUM. Projekt, którego debiutancki album ukazał się w 2025 roku pod producenckim okiem Manfreda Eichera, łączy nordycki liryzm, przestrzeń i subtelną dramaturgię z mistrzowską improwizacją czterech wybitnych osobowości europejskiego jazzu.
Am O’Farrill: ELEPHANT
Adam O’Farrill - trąbka
Yvonne Rogers - fortepian
Walter Stinson - kontrabas
Russell Holzman - perkusja
Adam O’Farrill należy dziś do najbardziej cenionych trębaczy i kompozytorów swojego pokolenia. „The New York Times” określił go jako „jednego z czołowych trębaczy jazzu” i „być może kolejnego wielkiego improwizatora tej muzyki”. Choć ma zaledwie 31 lat, współpracował już z artystami takimi jak Vijay Iyer, Tyshawn Sorey, Mary Halvorson, Anna Webber, Mulatu Astatke, Hiromi czy Rudresh Mahanthappa. Jest muzykiem młodej generacji, ale już dabardzo mocno osadzonym w najważniejszych nurtach nowojorskiej sceny improwizowanej.
Na Jazzowej Jesieni zaprezentuje ELEPHANT - swój nowy kwartet, w którym po latach pracy w zespołach opartych na dialogu instrumentów dętych bierze na siebie bardziej odsłoniętą rolę lidera i głównego narratora. To format kameralny, precyzyjny i wymagający, pozwalający w pełni usłyszeć jego charakterystyczny język: klarowny, intensywny i bardzo osobisty.
W skład kwartetu wchodzą pianistka Yvonne Rogers, kontrabasista Walter Stinson oraz perkusista Russell Holzman - młodzi muzycy nowojorskiej sceny, z którymi O’Farrill tworzy zespół elastyczny, gęsty rytmicznie i pełen napięcia.
Muzyka ELEPHANT łączy współczesny jazz z wpływami elektroniki, minimalizmu, muzyki filmowej, Radiohead i Ryuichiego Sakamoto. To projekt odważny, współczesny i emocjonalnie intensywny - kolejny ważny krok artysty, który coraz wyraźniej staje się jednym z najważniejszych głosów nowej generacji jazzu.
Arve Henriksen - trąbka
Trygve Seim - saksofon
Anders Jormin - kontrabas
Markku Ounaskari - perkusja, instrumenty perkusyjne
Fiński perkusista Markku Ounaskari jest jednym z najważniejszych kontynuatorów tradycji wypracowanej przez legendarnego Edwarda Vesalę, z którym Tomasz Stańko nagrywał i koncertował w latach 70. i 80. Ounaskari czerpie z tej samej surowej, północnej dramaturgii, łącząc ją z medytacyjną, niezwykle przestrzenną grą charakterystyczną dla fińskiej szkoły improwizacji. Także Anders Jormin i Trygve Seim współpracowali w przeszłości z Tomaszem Stańko, dlatego spotkanie tego kwartetu wnosi w Jazzową Jesień dodatkowy wymiar ciągłości i dialogu między pokoleniami europejskiej sceny improwizowanej.
Razem z Arve Henriksenem - jedną z najbardziej oryginalnych postaci współczesnego jazzu, znanym z charakterystycznego, niemal „wokalnego” brzmienia trąbki - tworzą kwartet ARCANUM. Projekt, którego debiutancki album ukazał się w 2025 roku pod producenckim okiem Manfreda Eichera, łączy nordycki liryzm, przestrzeń i subtelną dramaturgię z mistrzowską improwizacją czterech wybitnych osobowości europejskiego jazzu.
Am O’Farrill: ELEPHANT
Adam O’Farrill - trąbka
Yvonne Rogers - fortepian
Walter Stinson - kontrabas
Russell Holzman - perkusja
Adam O’Farrill należy dziś do najbardziej cenionych trębaczy i kompozytorów swojego pokolenia. „The New York Times” określił go jako „jednego z czołowych trębaczy jazzu” i „być może kolejnego wielkiego improwizatora tej muzyki”. Choć ma zaledwie 31 lat, współpracował już z artystami takimi jak Vijay Iyer, Tyshawn Sorey, Mary Halvorson, Anna Webber, Mulatu Astatke, Hiromi czy Rudresh Mahanthappa. Jest muzykiem młodej generacji, ale już dabardzo mocno osadzonym w najważniejszych nurtach nowojorskiej sceny improwizowanej.
Na Jazzowej Jesieni zaprezentuje ELEPHANT - swój nowy kwartet, w którym po latach pracy w zespołach opartych na dialogu instrumentów dętych bierze na siebie bardziej odsłoniętą rolę lidera i głównego narratora. To format kameralny, precyzyjny i wymagający, pozwalający w pełni usłyszeć jego charakterystyczny język: klarowny, intensywny i bardzo osobisty.
W skład kwartetu wchodzą pianistka Yvonne Rogers, kontrabasista Walter Stinson oraz perkusista Russell Holzman - młodzi muzycy nowojorskiej sceny, z którymi O’Farrill tworzy zespół elastyczny, gęsty rytmicznie i pełen napięcia.
Muzyka ELEPHANT łączy współczesny jazz z wpływami elektroniki, minimalizmu, muzyki filmowej, Radiohead i Ryuichiego Sakamoto. To projekt odważny, współczesny i emocjonalnie intensywny - kolejny ważny krok artysty, który coraz wyraźniej staje się jednym z najważniejszych głosów nowej generacji jazzu.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 17: Jazzowa Jesień - 6 listopada, 6 november 2026, time 18:00
Kosmonauci: Konstelacje, projekt specjalny
Miłosz Pieczonka - saksofon
Tymon Kosma - wibrafon
Bartłomiej Lucjan - bas
Jan Pieniążek - perkusja
Goście:
Olaf Węgier - saksofon tenorowy
Kamila Drabek - kontrabas
Kasia Pietrzko - fortepian
Piotr Szczotka - skrzypce
Mateusz Borgiel - perkusja
Kosmonauci to jeden z najciekawszych młodych zespołów na polskiej scenie improwizowanej – formacja, która wywodzi się z tradycji jazzowych, lecz z odwagą i świeżością redefiniuje granice gatunku. Ich muzyka łączy jazzową wrażliwość z energią hip-hopu, pulsującą motoryką drum’n’bassu oraz otwartością na spontaniczną improwizację. Nieszablonowe instrumentarium – saksofon (Miłosz Pieczonka), bas (Bartłomiej Lucjan), wibrafon (Tymon Kosma) i perkusja (Jan Pieniążek) – tworzy charakterystyczne brzmienie, balansujące między emocjonalnymi melodiami a polirytmiczną, nowoczesną złożonością.
Debiutancki album zespołu „Sorry, nie tu”, wydany w marcu 2024 roku nakładem wytwórni U Know Me Records, okazał się dużym sukcesem – cały nakład winyla sprzedał się jeszcze w przedsprzedaży. Kosmonauci szybko zdobyli rozpoznawalność koncertową, występując m.in. na takich wydarzeniach, jak Open’er Festival, trasa Męskie Granie, Jazz Jantar czy koncerty w Narodowej Filharmonii. W 2024 roku zostali laureatami plebiscytu Sanki 2024 organizowanego przez redakcję „Gazety Wyborczej”, wyróżniającego najciekawsze nowe twarze w polskiej muzyce. W kolejnych latach zespół rozwijał działalność koncertową także za granicą, występując m.in. na Eurosonic Noorderslag w Groningen oraz na OFF Festivalu i Inside Seaside. W kwietniu 2026 roku ukazał się ich drugi album „Brudna-Bielizna”.
Na Jazzową Jesień zespół przygotowuje projekt specjalny „Konstelacje”. Punktem wyjścia projektu jest Bielsko-Biała – miasto, z którego wywodzą się Kosmonauci i w którym muzycy zaczęli wspólnie grać. Do udziału w koncercie zaprosili artystów zaangażowanych w tworzenie bielskiej sceny muzycznej. Kosmonauci zagrają własną muzykę, a także sięgną po kompozycje Tomasza Stańko. „Konstelacje” będą jednocześnie spotkaniem i prezentacją młodej bielskiej sceny jazzowej – pokolenia muzyków, któremu festiwal Jazzowa Jesień towarzyszył od młodości.
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Ole Morten Vågan - dyrekcja artystyczna, kompozycje, dyrygentura, kontrabas
Maniucha Bikont - wokal
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Emil Miszk - trąbka
Guro Kvale - puzon
Marta Wajdzik - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Maciej Obara - saksofon altowy
Marek Pospieszalski - saksofon tenorowy, klarnet basowy
Robert Wypasek - saksofon tenorowy
Amalia Umeda - skrzypce
Anna Szmatoła - wiolonczela
Dominik Wania - fortepian
Marta Warelis - fortepian, instrumenty klawiszowe
Tymek Papior - perkusja, elektronika
Patrycja Wybrańczyk - perkusja
Koncert Studio Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Ole Mortena Vågan będzie jednym z najbardziej rozbudowanych i specjalnych projektów tegorocznej Jazzowej Jesieni. Norweski kontrabasista, kompozytor i lider znany m.in. z zespołu Motif oraz wieloletniej współpracy z Trondheim Jazz Orchestra przygotowuje autorski materiał napisany specjalnie dla międzynarodowego składu łączącego muzyków polskiej i skandynawskiej sceny improwizowanej.
Ole Morten Vågan od lat należy do najważniejszych postaci współczesnego jazzu nordyckiego - jego muzyka łączy kompozytorską precyzję z otwartością improwizacji, przestrzeń z intensywnością i silnym wyczuciem narracji. W projekcie przygotowanym dla Studio Jazzowego Polskiego Radia spotkają się artyści reprezentujący bardzo różne muzyczne języki i doświadczenia: od muzyki współczesnej i free jazzu po elektronikę, folk i nowoczesną orkiestrację.
Miłosz Pieczonka - saksofon
Tymon Kosma - wibrafon
Bartłomiej Lucjan - bas
Jan Pieniążek - perkusja
Goście:
Olaf Węgier - saksofon tenorowy
Kamila Drabek - kontrabas
Kasia Pietrzko - fortepian
Piotr Szczotka - skrzypce
Mateusz Borgiel - perkusja
Kosmonauci to jeden z najciekawszych młodych zespołów na polskiej scenie improwizowanej – formacja, która wywodzi się z tradycji jazzowych, lecz z odwagą i świeżością redefiniuje granice gatunku. Ich muzyka łączy jazzową wrażliwość z energią hip-hopu, pulsującą motoryką drum’n’bassu oraz otwartością na spontaniczną improwizację. Nieszablonowe instrumentarium – saksofon (Miłosz Pieczonka), bas (Bartłomiej Lucjan), wibrafon (Tymon Kosma) i perkusja (Jan Pieniążek) – tworzy charakterystyczne brzmienie, balansujące między emocjonalnymi melodiami a polirytmiczną, nowoczesną złożonością.
Debiutancki album zespołu „Sorry, nie tu”, wydany w marcu 2024 roku nakładem wytwórni U Know Me Records, okazał się dużym sukcesem – cały nakład winyla sprzedał się jeszcze w przedsprzedaży. Kosmonauci szybko zdobyli rozpoznawalność koncertową, występując m.in. na takich wydarzeniach, jak Open’er Festival, trasa Męskie Granie, Jazz Jantar czy koncerty w Narodowej Filharmonii. W 2024 roku zostali laureatami plebiscytu Sanki 2024 organizowanego przez redakcję „Gazety Wyborczej”, wyróżniającego najciekawsze nowe twarze w polskiej muzyce. W kolejnych latach zespół rozwijał działalność koncertową także za granicą, występując m.in. na Eurosonic Noorderslag w Groningen oraz na OFF Festivalu i Inside Seaside. W kwietniu 2026 roku ukazał się ich drugi album „Brudna-Bielizna”.
Na Jazzową Jesień zespół przygotowuje projekt specjalny „Konstelacje”. Punktem wyjścia projektu jest Bielsko-Biała – miasto, z którego wywodzą się Kosmonauci i w którym muzycy zaczęli wspólnie grać. Do udziału w koncercie zaprosili artystów zaangażowanych w tworzenie bielskiej sceny muzycznej. Kosmonauci zagrają własną muzykę, a także sięgną po kompozycje Tomasza Stańko. „Konstelacje” będą jednocześnie spotkaniem i prezentacją młodej bielskiej sceny jazzowej – pokolenia muzyków, któremu festiwal Jazzowa Jesień towarzyszył od młodości.
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan
Ole Morten Vågan - dyrekcja artystyczna, kompozycje, dyrygentura, kontrabas
Maniucha Bikont - wokal
Tomasz Dąbrowski - trąbka
Emil Miszk - trąbka
Guro Kvale - puzon
Marta Wajdzik - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Maciej Obara - saksofon altowy
Marek Pospieszalski - saksofon tenorowy, klarnet basowy
Robert Wypasek - saksofon tenorowy
Amalia Umeda - skrzypce
Anna Szmatoła - wiolonczela
Dominik Wania - fortepian
Marta Warelis - fortepian, instrumenty klawiszowe
Tymek Papior - perkusja, elektronika
Patrycja Wybrańczyk - perkusja
Koncert Studio Jazzowego Polskiego Radia pod dyrekcją Ole Mortena Vågan będzie jednym z najbardziej rozbudowanych i specjalnych projektów tegorocznej Jazzowej Jesieni. Norweski kontrabasista, kompozytor i lider znany m.in. z zespołu Motif oraz wieloletniej współpracy z Trondheim Jazz Orchestra przygotowuje autorski materiał napisany specjalnie dla międzynarodowego składu łączącego muzyków polskiej i skandynawskiej sceny improwizowanej.
Ole Morten Vågan od lat należy do najważniejszych postaci współczesnego jazzu nordyckiego - jego muzyka łączy kompozytorską precyzję z otwartością improwizacji, przestrzeń z intensywnością i silnym wyczuciem narracji. W projekcie przygotowanym dla Studio Jazzowego Polskiego Radia spotkają się artyści reprezentujący bardzo różne muzyczne języki i doświadczenia: od muzyki współczesnej i free jazzu po elektronikę, folk i nowoczesną orkiestrację.
Projekt Studia Jazzowego Polskiego Radia we współpracy z Ole Morten Vågan powstał z inicjatywy Fundacji Wytwórnia i Programu 2 Polskiego Radia, przy wsparciu finansowym Arts Council Norway.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 18: Jazzowa Jesień - 7 listopada, 7 november 2026, time 18:00
LIS: Fryderyk LIS featuring feat. Mayu Shirai and Keiji Matsuoka
Łukasz Poprawski - saksofony
Jan Smoczyński - syntezatory, fortepian
Michał Miśkiewicz - perkusja
Mayu Shirai - taniec
Keiji Matsuoka - obraz
LIS to autorski projekt trio stworzony przez Łukasza Poprawskiego i Jana Smoczyńskiego, działający na styku muzyki elektronicznej, akustycznej, eksperymentalnej i minimalistycznej. Założyciele zaprosili do projektu Michała Miśkiewicza i na trzech albumach wspólnie tworzą współczesne pejzaże dźwiękowe, w których improwizacja spotyka się z precyzyjną formą, a tradycja z eksperymentem.
Łukasz Poprawski wnosi do projektu jazzową narracyjność i charakterystyczne brzmienie saksofonów, których naturalne barwy przetwarza i uzupełnia nieoczywistymi efektami elektronicznymi.
Jan Smoczyński należy do najbardziej wszechstronnych i poszukujących postaci polskiej sceny muzycznej. Pianista, producent, kompozytor i mistrz syntezatorów, w LIS szczególnie ważną rolę oddaje kultowemu Arpowi Odyssey’owi, na którym buduje hipnotyczne struktury basowe i brzmienia balansujące między jazzem a elektroniką.
Michał Miśkiewicz - perkusista związany m.in. z Marcin Wasilewski Trio i artysta wydawnictw ECM - buduje rytmiczny i przestrzenny wymiar muzyki LIS. Akustyczną perkusję łączy z elektroniką i samplami, tworząc wielowarstwowe struktury rytmiczne.
Trzeci album zespołu, „Fryderyk LIS”, to nieoczywiste spotkanie z muzyką Fryderyka Chopina. Zespół sięga po charakterystyczne motywy z jego utworów, przepuszczając je przez własny język: elektroniczny, minimalistyczny, momentami rebelski i zaskakująco organiczny. Melodie stają się liniami basu, niezależne kompozycje łączą się w nowe struktury, a Chopin trafia do LISiej nory, gdzie nabiera zupełnie innych odcieni.
Album „Fryderyk LIS” otrzymał Fryderyka 2026 w kategorii Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana. Projekt był prezentowany w Japonii podczas Expo 2025.
Na Jazzowej Jesieni „Fryderyk LIS” zyska kolejną odsłonę. Muzyce towarzyszyć będzie taniec Mayu Shirai, a specjalnie na bielski koncert do projektu dołączy Keiji Matsuoka - japoński artysta wizualny i dźwiękowy, tworzący improwizowane obrazy na żywo. Spotkanie muzyki, ruchu i obrazu otworzy projekt na kolejną przestrzeń improwizacji.
Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
Kasia Pietrzko - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja
Kasia Pietrzko – pianistka, kompozytorka i aranżerka jazzowa pochodząca z Bielska-Białej, jedna z najważniejszych osobowości polskiego jazzu młodego pokolenia. Liderka Kasia Pietrzko Trio, z którym nagrała albumy Forthright Stories, Ephemeral Pleasures oraz Fragile Ego – wydany w legendarnej serii Polish Jazz jako pierwszy w historii tej serii album pianistki-liderki.
Jej relacja z Jazzową Jesienią im. Tomasza Stańko jest wyjątkowo naturalna i osobista. Dorastając w Bielsku-Białej, Kasia Pietrzko właściwie wychowywała się na tym festiwalu – słuchała tu koncertów, obserwowała artystów i chłonęła atmosferę muzycznej wolności. To właśnie tutaj, będąc jeszcze bardzo młodą pianistką na początku swojej drogi, spotkała Tomasza Stańko. Z czasem to spotkanie przerodziło się w muzyczną relację i wzajemny szacunek.
W 2018 roku Tomasz Stańko zaprosił Kasię Pietrzko i jej trio do wspólnego grania. Jednym z efektów tego spotkania był koncert w krakowskiej Alchemii – 14 lutego 2018 roku – który okazał się jego ostatnim pełnowymiarowym koncertem przed śmiercią.
Artystka od lat związana jest z Jazzową Jesienią także twórczo. Na zamówienie festiwalu przygotowała premierowe projekty, m.in. monumentalne Anxious Beauty oraz autorski program stworzony specjalnie dla większego, dobranego składu.
Podczas Jazzowej Jesieni 2026 Kasia Pietrzko zaprezentuje w swoim trio projekt XIX / XX – rozwinięcie materiału z projektu Prokofieff, artystycznej rozprawy doktorskiej inspirowanej twórczością Sergiusza Prokofiewa i muzyką przełomu XIX i XX wieku.
W minionym roku Kasia Pietrzko obroniła doktorat i napisała kompozycje, które - jak sama mówi - są „zupełną opozycją” wobec dotychczasowej twórczości jej trio. Teraz postanowiła rozbudować ten materiał na format koncertowy.
Rytmika nabiera tu większej siły, harmonia staje się bardziej natarczywa i nieoczywista, a improwizacje - dużo bardziej otwarte, szalone, nieprzewidywalne i wybuchowe. Tym, co pozostaje wspólne z ostatnimi płytami, są melodie, nadal bardzo istotne w jej muzycznym myśleniu.
Projekt zostanie zaprezentowany w składzie: Kasia Pietrzko – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Piotr Budniak – perkusja.
Łukasz Poprawski - saksofony
Jan Smoczyński - syntezatory, fortepian
Michał Miśkiewicz - perkusja
Mayu Shirai - taniec
Keiji Matsuoka - obraz
LIS to autorski projekt trio stworzony przez Łukasza Poprawskiego i Jana Smoczyńskiego, działający na styku muzyki elektronicznej, akustycznej, eksperymentalnej i minimalistycznej. Założyciele zaprosili do projektu Michała Miśkiewicza i na trzech albumach wspólnie tworzą współczesne pejzaże dźwiękowe, w których improwizacja spotyka się z precyzyjną formą, a tradycja z eksperymentem.
Łukasz Poprawski wnosi do projektu jazzową narracyjność i charakterystyczne brzmienie saksofonów, których naturalne barwy przetwarza i uzupełnia nieoczywistymi efektami elektronicznymi.
Jan Smoczyński należy do najbardziej wszechstronnych i poszukujących postaci polskiej sceny muzycznej. Pianista, producent, kompozytor i mistrz syntezatorów, w LIS szczególnie ważną rolę oddaje kultowemu Arpowi Odyssey’owi, na którym buduje hipnotyczne struktury basowe i brzmienia balansujące między jazzem a elektroniką.
Michał Miśkiewicz - perkusista związany m.in. z Marcin Wasilewski Trio i artysta wydawnictw ECM - buduje rytmiczny i przestrzenny wymiar muzyki LIS. Akustyczną perkusję łączy z elektroniką i samplami, tworząc wielowarstwowe struktury rytmiczne.
Trzeci album zespołu, „Fryderyk LIS”, to nieoczywiste spotkanie z muzyką Fryderyka Chopina. Zespół sięga po charakterystyczne motywy z jego utworów, przepuszczając je przez własny język: elektroniczny, minimalistyczny, momentami rebelski i zaskakująco organiczny. Melodie stają się liniami basu, niezależne kompozycje łączą się w nowe struktury, a Chopin trafia do LISiej nory, gdzie nabiera zupełnie innych odcieni.
Album „Fryderyk LIS” otrzymał Fryderyka 2026 w kategorii Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana. Projekt był prezentowany w Japonii podczas Expo 2025.
Na Jazzowej Jesieni „Fryderyk LIS” zyska kolejną odsłonę. Muzyce towarzyszyć będzie taniec Mayu Shirai, a specjalnie na bielski koncert do projektu dołączy Keiji Matsuoka - japoński artysta wizualny i dźwiękowy, tworzący improwizowane obrazy na żywo. Spotkanie muzyki, ruchu i obrazu otworzy projekt na kolejną przestrzeń improwizacji.
Kasia Pietrzko Trio: XIX/XX
Kasia Pietrzko - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja
Kasia Pietrzko – pianistka, kompozytorka i aranżerka jazzowa pochodząca z Bielska-Białej, jedna z najważniejszych osobowości polskiego jazzu młodego pokolenia. Liderka Kasia Pietrzko Trio, z którym nagrała albumy Forthright Stories, Ephemeral Pleasures oraz Fragile Ego – wydany w legendarnej serii Polish Jazz jako pierwszy w historii tej serii album pianistki-liderki.
Jej relacja z Jazzową Jesienią im. Tomasza Stańko jest wyjątkowo naturalna i osobista. Dorastając w Bielsku-Białej, Kasia Pietrzko właściwie wychowywała się na tym festiwalu – słuchała tu koncertów, obserwowała artystów i chłonęła atmosferę muzycznej wolności. To właśnie tutaj, będąc jeszcze bardzo młodą pianistką na początku swojej drogi, spotkała Tomasza Stańko. Z czasem to spotkanie przerodziło się w muzyczną relację i wzajemny szacunek.
W 2018 roku Tomasz Stańko zaprosił Kasię Pietrzko i jej trio do wspólnego grania. Jednym z efektów tego spotkania był koncert w krakowskiej Alchemii – 14 lutego 2018 roku – który okazał się jego ostatnim pełnowymiarowym koncertem przed śmiercią.
Artystka od lat związana jest z Jazzową Jesienią także twórczo. Na zamówienie festiwalu przygotowała premierowe projekty, m.in. monumentalne Anxious Beauty oraz autorski program stworzony specjalnie dla większego, dobranego składu.
Podczas Jazzowej Jesieni 2026 Kasia Pietrzko zaprezentuje w swoim trio projekt XIX / XX – rozwinięcie materiału z projektu Prokofieff, artystycznej rozprawy doktorskiej inspirowanej twórczością Sergiusza Prokofiewa i muzyką przełomu XIX i XX wieku.
W minionym roku Kasia Pietrzko obroniła doktorat i napisała kompozycje, które - jak sama mówi - są „zupełną opozycją” wobec dotychczasowej twórczości jej trio. Teraz postanowiła rozbudować ten materiał na format koncertowy.
Rytmika nabiera tu większej siły, harmonia staje się bardziej natarczywa i nieoczywista, a improwizacje - dużo bardziej otwarte, szalone, nieprzewidywalne i wybuchowe. Tym, co pozostaje wspólne z ostatnimi płytami, są melodie, nadal bardzo istotne w jej muzycznym myśleniu.
Projekt zostanie zaprezentowany w składzie: Kasia Pietrzko – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Piotr Budniak – perkusja.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 19: Jazzowa Jesień - 8 listopada, 8 november 2026, time 18:00
O.N.E.: Well, actually…
Kateryna Ziabliuk - fortepian, fortepian elektryczny, syntezatory
Monika Muc - saksofon altowy, saksofon sopranowy
Kamila Drabek - kontrabas, gitara basowa
Patrycja Wybrańczyk - perkusja, instrumenty perkusyjne
O.N.E. to jeden z najciekawszych i najbardziej bezkompromisowych zespołów młodej polskiej sceny jazzowej. Kwartet tworzą pianistka Kateryna Ziabliuk, saksofonistka Monia Muc, kontrabasistka Kamila Drabek oraz perkusistka Patrycja Wybrańczyk. Muzyka zespołu łączy współczesny jazz, improwizację, wpływy muzyki współczesnej i intensywną, niemal rockową energię.
Zespół od początku zwracał uwagę niezwykłą spójnością brzmienia oraz własnym językiem muzycznym, wymykającym się prostym gatunkowym podziałom. O.N.E. koncertowały m.in. na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, a ich najnowszy album „Well, actually…” został wydany przez cenioną duńską oficynę April Records.
Na Jazzowej Jesieni kwartet zaprezentuje materiał z ostatniego albumu, balansujący między kompozycją a otwartą improwizacją, muzykę gęstą emocjonalnie, rytmicznie intensywną i budowaną na wyjątkowym porozumieniu pomiędzy muzyczkami.
Yazz Ahmed: A Paradise in the Hold
Yazz Ahmed - trąbka, flugelhorn
Ralph Wyld - wibrafon
Dave Manington - kontrabas
Rod Youngs - perkusja
Yazz Ahmed – brytyjsko-bahrajńska trębaczka, kompozytorka i jedna z najbardziej wyrazistych postaci współczesnego jazzu. Laureatka Ivor Novello Award, znana jest z muzyki, która łączy jazz, elektronikę, arabskie skale i opowieści wyrastające z jej podwójnego dziedzictwa. Jej twórczość bywa określana jako „psychodeliczny arabski jazz” - intensywna, barwna, narracyjna i głęboko osobista.
Na Jazzowej Jesieni Yazz Ahmed zaprezentuje projekt A Paradise in the Hold, oparty na jej czwartym albumie studyjnym, wydanym w 2025 roku przez Night Time Stories. To najpełniejsze jak dotąd zanurzenie artystki w bahrajńskich korzeniach: w muzyce poławiaczy pereł, pieśniach weselnych, kobiecych kręgach bębniarskich, wspomnieniach dzieciństwa i lokalnych opowieściach.
A Paradise in the Hold to muzyka o podróży, pamięci i odzyskiwaniu tożsamości - pełna hipnotycznych rytmów, świetlistych melodii i przestrzeni, w której trąbka Ahmed spotyka się z elektroniką, głosem i brzmieniami Bliskiego Wschodu.
Po świetnie przyjętych albumach La Saboteuse i Polyhymnia, Yazz Ahmed potwierdza w A Paradise in the Hold swoją pozycję jednej z artystek realnie poszerzających język jazzu XXI wieku.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 20: RALPH KAMINSKI - Góra, 13 november 2026, time 20:00
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał pięć albumów: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021), „Bal u Rafała” (2022) oraz „GÓRA” (2026). Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cheri, Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wespół z producentem DrySkullem stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
W marcu 2026 r. miała premierę „GÓRA” czyli najnowszy album artysty. Tytułowemu utworowi, promującemu płytę, towarzyszy wysmakowany i pełny symboliki klip, stworzony przez Kaminskiego, w którym gościnnie pojawiła się Anna Dymna. Nowe piosenki można było usłyszeć w kilkunastu miastach w ramach zimowo-wiosennej trasy koncertowej oraz na letnich festiwalach. Jesienią Ralph Kaminski wraca do sal koncertowych na finał trasy „GÓRA”.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 21: spektakl O MAŁO CO g. 15.00, 15 november 2026, time 15:00
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”! Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Sitarska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”! Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Sitarska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 22: spektakl O MAŁO CO g. 18.30, 15 november 2026, time 18:30
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”! Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Sitarska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”! Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Sitarska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 23: Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty, 18 november 2026, time 19:00
Zapraszamy na wyjątkowy koncert, który zabierze Państwa w niezapomnianą podróż po muzycznych przebojach Marka Grechuty. Katarzyna Pakosińska, Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Maciej Miecznikowski i Lesław Żurek nie tylko zaśpiewają nieśmiertelne piosenki, ale również zaskoczą publiczność błyskotliwymi anegdotami i ciekawymi historiami.
Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.
To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.
„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!
Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.
To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.
„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!
W koncertach wymiennie biorą udział: Katarzyna Bujakiewicz, Rafał Cieszyński, Staszek Karpiel-Bułecka, Katarzyna Pakosińska, Maciej Miecznikowski Lesław Żurek
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 24: Czerwone Gitary, 19 november 2026, time 19:00
CZERWONE GITARY DIAMENTOWY KONCERT 60 LECIA NA BIS
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 25: RAZ DWA TRZY, 20 november 2026, time 19:00
Zespół Raz, Dwa, Trzy. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie, zagra w Bielskim Centrum Kultury z okazji jubileuszu 35-lecia.
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .
35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno - literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego - z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” - jego swoistym DNA.
Jubileuszowymi koncertami właśnie - bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Low tickets availability.
Event number 26: spektakl ŻONA DO ADOPCJI, 21 november 2026, time 17:00
To spektakl, który bawi, zaskakuje i… momentami zmusza do refleksji nad tym, jak łatwo nasze poukładane życie może stanąć na głowie. Bohater przedstawienia, Adam, wiedzie uporządkowane życie – dom, praca, dom, praca. Wszystko działa jak w zegarku, aż do dnia, gdy żona postanawia wyjechać. Wtedy zaczyna się prawdziwy chaos.
W jego mieszkaniu zjawia się natrętny wróżbita, kolega z podstawówki, o którym od dawna nie pamiętał, oraz przedstawicielka Ośrodka Adopcyjnego, której wizytę Adam całkowicie wymazał z pamięci. W jednej chwili spokojne życie bohatera zamienia się w ciąg absurdalnych nieporozumień, pomówień i coraz dziwniejszych sytuacji, które – paradoksalnie – wydają się „zupełnie normalne”.
W jego mieszkaniu zjawia się natrętny wróżbita, kolega z podstawówki, o którym od dawna nie pamiętał, oraz przedstawicielka Ośrodka Adopcyjnego, której wizytę Adam całkowicie wymazał z pamięci. W jednej chwili spokojne życie bohatera zamienia się w ciąg absurdalnych nieporozumień, pomówień i coraz dziwniejszych sytuacji, które – paradoksalnie – wydają się „zupełnie normalne”.
Widzowie mogą spodziewać się błyskotliwego humoru, dynamicznych dialogów i świetnej gry aktorskiej. To komedia, która rozśmiesza do łez, ale i pokazuje, jak cienka bywa granica między codziennością a szaleństwem.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 27: International Grand Ballet – Jezioro Łabędzie, 22 november 2026, time 18:00
International Grand Ballet – Jezioro Łabędzie
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. “Jezioro Łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości.
Na czele zespołu stoi Jakub Majewski – dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu:
Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta – zaklęta w łabędzia księżniczka – i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością.
Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja – to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół:
International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy – to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Organizator zastrzega sobie zmianę obsady
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Dyrektor artystyczny zespołu: Jakub Majewski
Zapraszamy na niezapomniane spotkanie ze sztuką, która od ponad wieku porusza serca widzów na całym świecie. “Jezioro Łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego w wykonaniu International Grand Ballet to widowisko, które łączy klasykę, emocję i wizualny kunszt w jednym, ponadczasowym dziele scenicznym.
International Grand Ballet to międzynarodowy zespół artystów, których łączy pasja do baletu klasycznego i dążenie do doskonałości.
Na czele zespołu stoi Jakub Majewski – dyrektor artystyczny, mecenas sztuki i wizjoner, który z oddaniem i wyczuciem kształtuje artystyczną tożsamość zespołu. Jego nieprzeciętna wrażliwość estetyczna, imponująca wiedza o sztuce scenicznej oraz niezwykła umiejętność łączenia klasyki z nowoczesną interpretacją sprawiają, że każdy spektakl International Grand Ballet to prawdziwe wydarzenie artystyczne. Dzięki jego kierownictwu zespół zdobywa uznanie na najważniejszych scenach świata.
O spektaklu:
Na tle tajemniczego jeziora, w blasku księżyca i pośród unoszącej się mgły, rozgrywa się opowieść o miłości, zdradzie i odkupieniu. Odetta – zaklęta w łabędzia księżniczka – i książę Zygfryd spotykają się w momencie, który na zawsze odmieni ich los. Balet ten, rozpięty między światłem i cieniem, dobrem i złem, wzrusza, porusza i hipnotyzuje swoją uniwersalnością.
Wirtuozeria tancerzy, dopracowane do perfekcji układy choreograficzne oraz kunsztowna scenografia tworzą spektakl pełen magii i piękna. Każdy ruch, każda emocja – to opowieść przekazywana ciałem tancerza.
Zespół:
International Grand Ballet zrzesza tancerzy z Europy, Azji i obu Ameryk. To nie tylko zespół baletowy – to idea, w której różnorodność kultur spotyka się z jedną wspólną pasją: opowiadaniem historii poprzez taniec.
Organizator zastrzega sobie zmianę obsady
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 28: spektakl NIE WSZYSTKO CI ODDAM, 26 november 2026, time 18:00
Miłość, przyjaźń, radość życia – czegóż trzeba więcej, żeby czuć się dobrze z
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
scenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska
Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
najbliższymi i żyć pełną piersią! Przecież każdy potrzebuje jakiegoś organu do
kochania. Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i
Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego
austriackiego dramatopisarza Stefana Vögla.
autor: Stefan Vögel
reżyseria i oprawa muzyczna: Dariusz Taraszkiewiczscenografia: Tomasz Bzdęga
kostiumy: Anna Tomczyńska
Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją
spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i
nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił,
słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć.
Podzielisz się ze mną?”.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co
można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo
należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów
wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie
czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć.
Na kolejne przedstawienie teatralne w doborowej obsadzie, pełne humoru i mądrej
rozrywki, zapraszają: Teatr Skene Warszawa i Dom Kultury w Rawiczu – producenci
spektakli Cudowna terapia i Najsłodszy owoc.
(Nie) wszystko ci oddam - czy to wyznanie miłości, zdrada, czy może ukryta intryga?
OBSADA
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda*
Diana: Magdalena Walach / Ewelina Ruckgaber*
Adam: Paweł Okraska / Miron Jagniewski*
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar / Dariusz Taraszkiewicz*
* wymiennie
Polska prapremiera: 1 grudnia 2023 roku
Producenci:
Teatr Skene Warszawa Łukasz Niezgoda i Ewa Rączy
Dom Kultury w Rawiczu
Partner spektaklu: Prom Kultury Saska Kepa
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 29: LESZEK MOŻDŻER solo, 27 november 2026, time 19:00
Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor i producent dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana.
Ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku. W wieku 20 lat zaczął grać jazz i bardzo szybko zdobył wysoką pozycję wśród polskich muzyków jazzowych. Wielokrotnie był wybierany Muzykiem Roku, Kompozytorem Roku i Pianistą Roku w corocznym plebiscycie „Jazz Forum Magazine”. Do tej pory nagrał ponad sto albumów z wieloma uznanymi artystami, takimi jak: Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Pat Metheny, David Gilmour (ex Pink Floyd), Michał Urbaniak, Lester Bowie, Billie Harper, Lars Danielsson, Phil Manzanera (Roxy Music), Adam Makowicz (album „live at Carnegie Hall”), a także koncertował ze światowej sławy artystami, takimi jak Charles Fox, Tan Dun, Marcus Miller, Arthur Blythe, Archie Shepp, John Scofield, Bobby McFerrin i wieloma innymi. W 2012 roku był przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego odbywającego się na Montreux Jazz Festival.
Jest dyrektorem artystycznym ENTER Enea Festiwalu odbywającego się w Poznaniu.
Jako sideman nagrał muzykę do kilkudziesięciu filmów (m.in. dla Jana AP Kaczmarka – nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa do „Finding Neverland”, Zbigniewa Preisnera, Daniela Blooma i innych). Napisał dwie opery, muzykę do dwudziestu sztuk teatralnych i baletów oraz muzykę do filmów m.in - „Ikar” w reż. Maciej Pieprzyca, „Granatowy Zeszyt” (o Witoldu Lutosławskim) reż. Natasza Ziółkowska - Kurczuk, „Nienasycenie” reż. Wiktor Grodecki, „My już byliśmy” reż. Aneta Kopacz.
Jest laureatem wielu nagród przyznawanych przez polskie instytucje narodowe, a także nagród rządowych. Jest bardzo aktywnym pianistą, koncertującym w kraju i za granicą. Ostatnio eksperymentuje z różnymi strojeniami i wykorzystuje je na scenie (strojenie dekafoniczne, 440 Hz kontra 432 Hz grane jednocześnie), co sprawia, że jego muzyka jest bardziej abstrakcyjna, ale nadal zrozumiała. Najnowsza płyta Trio Możdżer -Danielsson - Fresco jest odważnym krokiem w świat zrozumiały jedynie dla wtajemniczonych, bo oto system chromatyczny użyty zostaje w dwóch różnych normach strojenia, wsparty dodatkowo specjalnie na zamówienie kompozytora wytworzonym fortepianem dekafonicznym - co otwiera zupełnie nową przestrzeń dla budowania melodii i harmonii. Nowy, poniekąd abstrakcyjny świat dźwiękowy Możdżera, choć wsparty jest solidną podbudową teoretyczną nie dla wszystkich jest przystępny, ale jest na pewno jest otwarciem nowego rozdziału w polskiej muzyce improwizowanej.
Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera - najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce.
Ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku. W wieku 20 lat zaczął grać jazz i bardzo szybko zdobył wysoką pozycję wśród polskich muzyków jazzowych. Wielokrotnie był wybierany Muzykiem Roku, Kompozytorem Roku i Pianistą Roku w corocznym plebiscycie „Jazz Forum Magazine”. Do tej pory nagrał ponad sto albumów z wieloma uznanymi artystami, takimi jak: Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Pat Metheny, David Gilmour (ex Pink Floyd), Michał Urbaniak, Lester Bowie, Billie Harper, Lars Danielsson, Phil Manzanera (Roxy Music), Adam Makowicz (album „live at Carnegie Hall”), a także koncertował ze światowej sławy artystami, takimi jak Charles Fox, Tan Dun, Marcus Miller, Arthur Blythe, Archie Shepp, John Scofield, Bobby McFerrin i wieloma innymi. W 2012 roku był przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego odbywającego się na Montreux Jazz Festival.
Jest dyrektorem artystycznym ENTER Enea Festiwalu odbywającego się w Poznaniu.
Jako sideman nagrał muzykę do kilkudziesięciu filmów (m.in. dla Jana AP Kaczmarka – nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa do „Finding Neverland”, Zbigniewa Preisnera, Daniela Blooma i innych). Napisał dwie opery, muzykę do dwudziestu sztuk teatralnych i baletów oraz muzykę do filmów m.in - „Ikar” w reż. Maciej Pieprzyca, „Granatowy Zeszyt” (o Witoldu Lutosławskim) reż. Natasza Ziółkowska - Kurczuk, „Nienasycenie” reż. Wiktor Grodecki, „My już byliśmy” reż. Aneta Kopacz.
Jest laureatem wielu nagród przyznawanych przez polskie instytucje narodowe, a także nagród rządowych. Jest bardzo aktywnym pianistą, koncertującym w kraju i za granicą. Ostatnio eksperymentuje z różnymi strojeniami i wykorzystuje je na scenie (strojenie dekafoniczne, 440 Hz kontra 432 Hz grane jednocześnie), co sprawia, że jego muzyka jest bardziej abstrakcyjna, ale nadal zrozumiała. Najnowsza płyta Trio Możdżer -Danielsson - Fresco jest odważnym krokiem w świat zrozumiały jedynie dla wtajemniczonych, bo oto system chromatyczny użyty zostaje w dwóch różnych normach strojenia, wsparty dodatkowo specjalnie na zamówienie kompozytora wytworzonym fortepianem dekafonicznym - co otwiera zupełnie nową przestrzeń dla budowania melodii i harmonii. Nowy, poniekąd abstrakcyjny świat dźwiękowy Możdżera, choć wsparty jest solidną podbudową teoretyczną nie dla wszystkich jest przystępny, ale jest na pewno jest otwarciem nowego rozdziału w polskiej muzyce improwizowanej.
Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera - najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 30: spektakl PUŁAPKA g. 16.00, 28 november 2026, time 16:00
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka. PUŁAPKA –luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń. PUŁAPKA –dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków.
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 31: spektakl PUŁAPKA g. 19.00, 28 november 2026, time 19:00
PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka. PUŁAPKA –luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń. PUŁAPKA –dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych. W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków.
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!
PUŁAPKA -Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar –znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!
Grają: Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar
Reżyseria -Cezary Żak
Autor –Edward Taylor
Tłumaczenie -Alicja Przerazińska i Adam Kasjaniuk
Scenografia –Wojciech Stefaniak
Kostiumy –Sylwester Krupiński
Muzyka -Jean-Michel Jarre
Plakat –Iza Grzybowska i Adrian Jason
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 32: Sviatoslav Kondratiew, 29 november 2026, time 18:00
SVIATOSLAV to ceniony skrzypek, kompozytor oraz charyzmatyczny showman, twórca unikalnego projektu #ŚwiatOczamiSkrzypka. Artysta łączy muzyczną wirtuozerię z pasją podróżniczą, tworząc widowiskowe klipy w najbardziej malowniczych miejscach świata –m.in. w Norwegii, Grecji, Islandii, Barcelonie, Wenecji i Paryżu, a także na Saharze, Teneryfie, Cyprze czy Oceanie Atlantyckim.
Jest jednym z nielicznych instrumentalistów, którzy opierają swój repertuar koncertowy na własnych, autorskich kompozycjach. Każdy występ SVIATOSLAVA to przepełnione emocjami show, w którym muzyka przeplata się z osobistymi opowieściami z podróży, tańcem, śpiewem, humorem i bliskim kontaktem z publicznością.
Po niezwykle udanym zeszłym sezonie, podczas którego Maestro zagrał ponad 40 koncertów na polskich scenach, przyszedł czas na nową odsłonę jego twórczości. Nowa trasa koncertowa obejmie ponad 25 miast i zaprezentuje zupełnie nowy program. Obok uwielbianych przez fanów hitów, takich jak „Parga”, „Copacabana” czy „Carnaval”, publiczność usłyszy premierowe utwory, którym towarzyszyć będą wyjątkowe, pierwsze pokazy najnowszych teledysków z Malty oraz Madery, wyświetlane na dużym ekranie.
Charyzmatyczny i utalentowany Artysta tworzy wspaniałą, wzruszającą atmosferę, a razem z nim w koncercie zagrają:
Valeria (fortepian) – jedna z czołowych pianistek izraelskich oraz twórczyni autorskich projektów muzycznych. Artystkę cechuje niezwykła elegancja sceniczna, połączona z ogromną ekspresją i dynamizmem interpretacji. Jej genialna technika pozwala z lekkością wydobywać z instrumentu pełne spektrum brzmień, tworząc unikalną, magnetyczną atmosferę, która bez reszty wypełnia przestrzeń sal koncertowych.
Dawid (gitara) – doświadczony i wszechstronny muzyk, na co dzień aktywnie działający na brytyjskiej scenie muzycznej oraz założyciel autorskiej szkoły gitarowej w Cambridge. Jego występy to dla publiczności prawdziwa uczta brzmieniowa, wyróżniająca się dojrzałością i wyjątkową wrażliwością artystyczną. Jako pasjonat instrumentu i właściciel imponującej, liczącej kilkadziesiąt egzemplarzy kolekcji gitar, Dawid z niezwykłą swobodą porusza się w różnorodnych stylistykach muzycznych, zachwycając bogactwem dźwięku i perfekcyjnym warsztatem.
Poczuj magię nowej muzyki! Kup bilet, dołącz do grona fanów Maestro i przeżyj niezapomniane emocje.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Jest jednym z nielicznych instrumentalistów, którzy opierają swój repertuar koncertowy na własnych, autorskich kompozycjach. Każdy występ SVIATOSLAVA to przepełnione emocjami show, w którym muzyka przeplata się z osobistymi opowieściami z podróży, tańcem, śpiewem, humorem i bliskim kontaktem z publicznością.
Po niezwykle udanym zeszłym sezonie, podczas którego Maestro zagrał ponad 40 koncertów na polskich scenach, przyszedł czas na nową odsłonę jego twórczości. Nowa trasa koncertowa obejmie ponad 25 miast i zaprezentuje zupełnie nowy program. Obok uwielbianych przez fanów hitów, takich jak „Parga”, „Copacabana” czy „Carnaval”, publiczność usłyszy premierowe utwory, którym towarzyszyć będą wyjątkowe, pierwsze pokazy najnowszych teledysków z Malty oraz Madery, wyświetlane na dużym ekranie.
Charyzmatyczny i utalentowany Artysta tworzy wspaniałą, wzruszającą atmosferę, a razem z nim w koncercie zagrają:
Valeria (fortepian) – jedna z czołowych pianistek izraelskich oraz twórczyni autorskich projektów muzycznych. Artystkę cechuje niezwykła elegancja sceniczna, połączona z ogromną ekspresją i dynamizmem interpretacji. Jej genialna technika pozwala z lekkością wydobywać z instrumentu pełne spektrum brzmień, tworząc unikalną, magnetyczną atmosferę, która bez reszty wypełnia przestrzeń sal koncertowych.
Dawid (gitara) – doświadczony i wszechstronny muzyk, na co dzień aktywnie działający na brytyjskiej scenie muzycznej oraz założyciel autorskiej szkoły gitarowej w Cambridge. Jego występy to dla publiczności prawdziwa uczta brzmieniowa, wyróżniająca się dojrzałością i wyjątkową wrażliwością artystyczną. Jako pasjonat instrumentu i właściciel imponującej, liczącej kilkadziesiąt egzemplarzy kolekcji gitar, Dawid z niezwykłą swobodą porusza się w różnorodnych stylistykach muzycznych, zachwycając bogactwem dźwięku i perfekcyjnym warsztatem.
Poczuj magię nowej muzyki! Kup bilet, dołącz do grona fanów Maestro i przeżyj niezapomniane emocje.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 33: Dziadek do orzechów - UCB, 2 december 2026, time 19:00
"Dziadek do orzechów" w wykonaniu UCB to magiczna podróż do świata dziecięcych marzeń i świątecznej baśni! Zjawiskowa choreografia, kwartet muzykantów witający widzów już od wejścia oraz bajkowe kostiumy – idealna rozrywka dla całej rodziny!
Balet „Dziadek do orzechów” – na motywach baśni E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i Król Myszy”
Najpiękniejszy balet sezonu świątecznego!
Tego zimowego sezonu „Dziadek do orzechów i Król Myszy” wyrusza w Wielką Europejską Trasę. Ulubiony świąteczny balet, stworzony na motywach baśni Hoffmanna, powraca na scenę w nowoczesnej odsłonie z wyjątkowym zespołem artystów.
To przedstawienie, które naprawdę daje poczucie święta. Ożywa w nim magia dzieciństwa, świat fantazji i snów. Wyszukana choreografia, niepowtarzalne kostiumy, emocjonalna muzyka i nowoczesne efekty sceniczne tworzą atmosferę, w którą chce się całkowicie zanurzyć. Widzowie wyruszają w czarodziejską podróż wraz z Klarą i Dziadkiem do orzechów – przez zaśnieżony las, bal słodyczy aż po ekscytującą bitwę z Królem Myszy.
W rolach głównych wystąpią soliści wiodących teatrów Europy. Ich mistrzostwo i charyzma sprawiają, że spektakl jest wyjątkowo żywy i poruszający. Przedstawienie zachwyca zarówno dorosłych, jak i dzieci. Perłą wieczoru będzie kwartet muzykantów, który zagra na żywo, witając każdego widza już od samego wejścia.
Ponad 65 występów w ramach trasy odbędzie się w Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Holandii, Słowenii, Litwie, Chorwacji, Serbii, Bośni i Hercegowinie, Rumunii oraz na Węgrzech.
Nie przegap okazji, aby zobaczyć klasykę w nowym, olśniewającym świetle. To idealny wybór na rodzinny wieczór, wyjątkowy prezent dla bliskich lub sposób na prawdziwe zanurzenie się w świąteczny nastrój.
Serdecznie zapraszamy!
Balet „Dziadek do orzechów” – na motywach baśni E.T.A. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i Król Myszy”
Najpiękniejszy balet sezonu świątecznego!
Tego zimowego sezonu „Dziadek do orzechów i Król Myszy” wyrusza w Wielką Europejską Trasę. Ulubiony świąteczny balet, stworzony na motywach baśni Hoffmanna, powraca na scenę w nowoczesnej odsłonie z wyjątkowym zespołem artystów.
To przedstawienie, które naprawdę daje poczucie święta. Ożywa w nim magia dzieciństwa, świat fantazji i snów. Wyszukana choreografia, niepowtarzalne kostiumy, emocjonalna muzyka i nowoczesne efekty sceniczne tworzą atmosferę, w którą chce się całkowicie zanurzyć. Widzowie wyruszają w czarodziejską podróż wraz z Klarą i Dziadkiem do orzechów – przez zaśnieżony las, bal słodyczy aż po ekscytującą bitwę z Królem Myszy.
W rolach głównych wystąpią soliści wiodących teatrów Europy. Ich mistrzostwo i charyzma sprawiają, że spektakl jest wyjątkowo żywy i poruszający. Przedstawienie zachwyca zarówno dorosłych, jak i dzieci. Perłą wieczoru będzie kwartet muzykantów, który zagra na żywo, witając każdego widza już od samego wejścia.
Ponad 65 występów w ramach trasy odbędzie się w Niemczech, Włoszech, Austrii, Szwajcarii, Polsce, Holandii, Słowenii, Litwie, Chorwacji, Serbii, Bośni i Hercegowinie, Rumunii oraz na Węgrzech.
Nie przegap okazji, aby zobaczyć klasykę w nowym, olśniewającym świetle. To idealny wybór na rodzinny wieczór, wyjątkowy prezent dla bliskich lub sposób na prawdziwe zanurzenie się w świąteczny nastrój.
Serdecznie zapraszamy!
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 34: Spektakl AKADEMIA PANA KLEKSA, 4 december 2026, time 18:00
Jan Brzechwa
AKADEMIA PANA KLEKSA
Zapraszamy na niezwykłe widowisko teatralne, które zabierze Was w podróż do magicznego świata Akademii Pana Kleksa! Adaptacja znanej i uwielbianej powieści Jana Brzechwy przeniesie Was do krainy pełnej przygód, niesamowitych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Multimedialne efekty specjalne, spektakularne projekcje i interaktywne elementy sprawiają, że świat Akademii Pana Kleksa staje się bardziej żywy niż kiedykolwiek wcześniej.
Kiedy niesforny Adaś Niezgódka trafia do Akademii Pana Kleksa, odkrywa świat pełen czarów, niezwykłych przygód i niecodziennych lekcji. Profesor Ambroży Kleks, dyrektor szkoły, z niespotykaną charyzmą i humorem, uczy swoich podopiecznych nie tylko tradycyjnych przedmiotów, ale także rozwija w nich wyobraźnię, kreatywność i odwagę. Adaś, z początku zagubiony i niepewny, stopniowo zaczyna rozumieć, że w Akademii najważniejsze są nie tylko wiedza, ale i serce, współpraca i zaufanie. W tej magicznej szkole Adaś poznaje niezwykłego towarzysza – szpaka Mateusza, pełniącego rolę mądrego przewodnika i przyjaciela uczniów. Jego historie i doświadczenia pomagają Adasiowi zrozumieć, co jest w życiu najważniejsze.
A to wszystko w bogatej oprawie muzycznej oraz choreograficznej. Widzowie usłyszą uwielbiane aranżacje muzyczne takich utworów jak: „Meluzyna”, „Witajcie w naszej bajce”, „Kaczka dziwaczka”, czy „Dzik jest dziki”. Przedstawienie wykorzystuje nowoczesne technologie, w tym narzędzia sztucznej inteligencji, aby tworzyć interaktywne i immersyjne doświadczenie, które angażuje widzów i wzbogaca tradycyjną narrację o innowacyjne efekty wizualne i dźwiękowe.
Nie przegapcie okazji, aby zanurzyć się w magicznym świecie Akademii Pana Kleksa i doświadczyć niezapomnianej przygody, która łączy pokolenia! Spektakl jest idealny zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, którzy pragną na nowo odkryć urok dziecięcej wyobraźni.
Spektakl na motywach powieści „Akademia Pana Kleksa”, autorstwa Jana Brzechwy.
Ważna informacja dla wychowawców i nauczycieli:
Przedstawienie „Akademia Pana Kleksa” realizuje punkty podstawy programowej z języka polskiego, edukacji społecznej, etyki oraz plastyki i muzyki. Spektakl inspiruje uczniów do twórczego myślenia i rozwijania wyobraźni, co jest kluczowe w edukacji literackiej. Uczniowie mają okazję zobaczyć adaptację literackiego dzieła i analizować różnice między książką, a jej teatralną wersją, co bezpośrednio przekłada się na umiejętności analizy i interpretacji tekstu literackiego. Przedstawienie pogłębia znajomość twórczości Jana Brzechwy, jednego z najważniejszych autorów literatury dziecięcej oraz ma bezpośredni wpływ na rozwój kompetencji czytelniczych odbiorców. Spektakl uczy tolerancji, akceptacji i szacunku dla różnorodności, co jest zgodne z edukacją społeczną i etyczną. Pokazuje, jak sztuka może być źródłem inspiracji i edukacji. Przygody i lekcje w Akademii Pana Kleksa pokazują, jak ważne są empatia, współpraca i zaufanie. Bogata oprawa muzyczna, multimedialny charakter spektaklu i jego wizualne efekty specjalne rozwijają wrażliwość estetyczną uczniów.
AKADEMIA PANA KLEKSA
Zapraszamy na niezwykłe widowisko teatralne, które zabierze Was w podróż do magicznego świata Akademii Pana Kleksa! Adaptacja znanej i uwielbianej powieści Jana Brzechwy przeniesie Was do krainy pełnej przygód, niesamowitych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Multimedialne efekty specjalne, spektakularne projekcje i interaktywne elementy sprawiają, że świat Akademii Pana Kleksa staje się bardziej żywy niż kiedykolwiek wcześniej.
Kiedy niesforny Adaś Niezgódka trafia do Akademii Pana Kleksa, odkrywa świat pełen czarów, niezwykłych przygód i niecodziennych lekcji. Profesor Ambroży Kleks, dyrektor szkoły, z niespotykaną charyzmą i humorem, uczy swoich podopiecznych nie tylko tradycyjnych przedmiotów, ale także rozwija w nich wyobraźnię, kreatywność i odwagę. Adaś, z początku zagubiony i niepewny, stopniowo zaczyna rozumieć, że w Akademii najważniejsze są nie tylko wiedza, ale i serce, współpraca i zaufanie. W tej magicznej szkole Adaś poznaje niezwykłego towarzysza – szpaka Mateusza, pełniącego rolę mądrego przewodnika i przyjaciela uczniów. Jego historie i doświadczenia pomagają Adasiowi zrozumieć, co jest w życiu najważniejsze.
A to wszystko w bogatej oprawie muzycznej oraz choreograficznej. Widzowie usłyszą uwielbiane aranżacje muzyczne takich utworów jak: „Meluzyna”, „Witajcie w naszej bajce”, „Kaczka dziwaczka”, czy „Dzik jest dziki”. Przedstawienie wykorzystuje nowoczesne technologie, w tym narzędzia sztucznej inteligencji, aby tworzyć interaktywne i immersyjne doświadczenie, które angażuje widzów i wzbogaca tradycyjną narrację o innowacyjne efekty wizualne i dźwiękowe.
Nie przegapcie okazji, aby zanurzyć się w magicznym świecie Akademii Pana Kleksa i doświadczyć niezapomnianej przygody, która łączy pokolenia! Spektakl jest idealny zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, którzy pragną na nowo odkryć urok dziecięcej wyobraźni.
Spektakl na motywach powieści „Akademia Pana Kleksa”, autorstwa Jana Brzechwy.
Ważna informacja dla wychowawców i nauczycieli:
Przedstawienie „Akademia Pana Kleksa” realizuje punkty podstawy programowej z języka polskiego, edukacji społecznej, etyki oraz plastyki i muzyki. Spektakl inspiruje uczniów do twórczego myślenia i rozwijania wyobraźni, co jest kluczowe w edukacji literackiej. Uczniowie mają okazję zobaczyć adaptację literackiego dzieła i analizować różnice między książką, a jej teatralną wersją, co bezpośrednio przekłada się na umiejętności analizy i interpretacji tekstu literackiego. Przedstawienie pogłębia znajomość twórczości Jana Brzechwy, jednego z najważniejszych autorów literatury dziecięcej oraz ma bezpośredni wpływ na rozwój kompetencji czytelniczych odbiorców. Spektakl uczy tolerancji, akceptacji i szacunku dla różnorodności, co jest zgodne z edukacją społeczną i etyczną. Pokazuje, jak sztuka może być źródłem inspiracji i edukacji. Przygody i lekcje w Akademii Pana Kleksa pokazują, jak ważne są empatia, współpraca i zaufanie. Bogata oprawa muzyczna, multimedialny charakter spektaklu i jego wizualne efekty specjalne rozwijają wrażliwość estetyczną uczniów.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 35: spektakl PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW, 5 december 2026, time 16:00
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 36: spektakl PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW, 5 december 2026, time 18:30
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reż. Cezarego Żaka.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
PRZESYŁKA Z ZAŚWIATÓW to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Grają: Kinga Preis, Katarzyna Żak, Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka, Kuba Gąsowski/Michał Kucharski
Organizator zewnętrzny
Spektakl dla widzów od lat 16
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 37: POTĘGA MIŁOŚCI, 9 december 2026, time 18:00
Na scenie wystąpią cenieni artyści:
Maggie Tunkiewicz-Zakrzewska (sopran),
Barbara Gutaj (sopran),
Maciej Klociński (tenor),
Andrzej Wiśniewski (tenor).
Ich
głosy nadadzą dobrze znanym utworom wyjątkowy charakter. To oni
poprowadzą Państwa przez ten wieczór - wzruszający, radosny, a momentami
także lekki i pełen uśmiechu. Solistom towarzyszyć będzie nie tylko
znakomita orkiestra, ale również wybitna para taneczna, której pełne
elegancji i pasji choreografie stanowią efektowne wizualne dopełnienie.
Podczas koncertu przeniosą się Państwo do różnych zakątków świata.
Usłyszą Państwo największe przeboje sceny muzycznej - od Ameryki, przez
Francję i Włochy, aż po dwie stolice operetki: Wiedeń i Budapeszt. To
właśnie te melodie od lat zdobywają serca słuchaczy na całym świecie.
W repertuarze znajdą się takie utwory jak "My Way", "New York, New York", "Delilah" czy "Amigos para siempre" - piosenki rozpoznawalne już od pierwszych dźwięków. Nie zabraknie także nastrojowych, romantycznych melodii, takich jak "Love Story" czy "Hymn o miłości". W programie pojawią się również fragmenty najbardziej znanych operetek i musicali - "Usta milczą, dusza śpiewa", "Pieśń Wilii" z "Wesołej wdówki", "Gdybym był bogaczem" ze "Skrzypka na dachu" oraz "Don't Cry for Me Argentina" z "Evity". To utwory, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.
Koncert
"Potęga Miłości" to doskonała okazja, aby na chwilę się zatrzymać,
zrelaksować i zanurzyć w muzyce, którą wszyscy dobrze znamy i kochamy - a
wszystko to w wyjątkowej oprawie dźwiękowej i wizualnej.
Serdecznie zapraszamy na niezwykłe spotkanie z największymi melodiami świata. "Potęga Miłości" to wieczór pełen ciepła, wspomnień i pięknych emocji!
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 38: OFFBEAT ORGAN - Tribute to Metallica, 16 december 2026, time 18:00
Największe hity zespołu Metallica w aranżacjach jakich jeszcze nie słyszeliście. Scream Inc. - jeden z najlepszych na świecie tribute bandów grupy Metallika oraz Wacław Golonka - organy.
SCREAM INC. jest uznawany za jeden z najlepszych tribute bandów zespołu Metallica na świecie. Od początku działalności zespół zagrał ponad 1000 koncertów w takich krajach jak Niemcy, Austria, Czechy, Estonia, Grecja, Holandia, Portugalia, Hiszpania, Polska i Ukraina wyprzedając sale koncertowe.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 39: Koncert Noworoczny w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca Bielsko, 8 january 2027, time 18:00
Nowy Rok to doskonała okazja, by spotkać się z polską tradycją, muzyką i tańcem. Jak co roku, Zespół Pieśni i Tańca „Bielsko” zaprasza na wyjątkowy Koncert Noworoczny, podczas którego na scenie zaprezentują się wszystkie grupy, pielęgnujące bogactwo polskiego folkloru.
Publiczność będzie miała okazję wspólnie przeżywać piękno tradycyjnego kolędowania, usłyszeć najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki, a także podziwiać barwny i pełen energii program taneczny. W repertuarze znajdą się tańce sądeckie, rzeszowskie i lubelskie, a także nowe opracowanie tańców łowickich oraz widowiskowe tańce górali żywieckich.
Koncert będzie pełną radości podróżą przez różnorodne regiony Polski, ich muzykę, stroje, zwyczaje i taneczne tradycje. Młodzi artyści, z pasją i zaangażowaniem prezentujący dorobek polskiej kultury ludowej, stworzą na scenie niepowtarzalną atmosferę, łącząc świąteczne wzruszenia z żywiołowością i pięknem folkloru.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego kolędowania i wspólnego rozpoczęcia Nowego Roku!
Publiczność będzie miała okazję wspólnie przeżywać piękno tradycyjnego kolędowania, usłyszeć najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki, a także podziwiać barwny i pełen energii program taneczny. W repertuarze znajdą się tańce sądeckie, rzeszowskie i lubelskie, a także nowe opracowanie tańców łowickich oraz widowiskowe tańce górali żywieckich.
Koncert będzie pełną radości podróżą przez różnorodne regiony Polski, ich muzykę, stroje, zwyczaje i taneczne tradycje. Młodzi artyści, z pasją i zaangażowaniem prezentujący dorobek polskiej kultury ludowej, stworzą na scenie niepowtarzalną atmosferę, łącząc świąteczne wzruszenia z żywiołowością i pięknem folkloru.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego kolędowania i wspólnego rozpoczęcia Nowego Roku!
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 40: WIELKA GALA NOWOROCZNA, 9 january 2027, time 17:00
Koncert Wiedeński – Karnawałowe Show – Jedyne Takie w Polsce!
Rozpoczyna się niezwykła podróż przez najbardziej roztańczone i rozśpiewane zakątki świata! Wielka Gala Noworoczna to widowisko, które zabierze publiczność z eleganckich wiedeńskich sal balowych, przez zmysłowy klimat paryskiego Moulin Rouge, hiszpańską Barcelonę, włoskie amfiteatry – aż po rozświetlone karnawałowym blaskiem ulice Rio de Janeiro.
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
• Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
• Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
• Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
• Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
• „Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
• A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
• Monika Biederman-Pers – sopranistka o międzynarodowym dorobku, reżyseria i scenariusz,
• Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
• Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
• Marcin Korbut / Karol Drozd / Michał Jewiarz – baryton pełen ekspresji i muzycznej energii,
• Tancerki Rio de Janeiro – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
• Orkiestra Kameralna Duo Performance pod kierownictwem Mateusza Dudka – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
Rozpoczyna się niezwykła podróż przez najbardziej roztańczone i rozśpiewane zakątki świata! Wielka Gala Noworoczna to widowisko, które zabierze publiczność z eleganckich wiedeńskich sal balowych, przez zmysłowy klimat paryskiego Moulin Rouge, hiszpańską Barcelonę, włoskie amfiteatry – aż po rozświetlone karnawałowym blaskiem ulice Rio de Janeiro.
Muzyka – Taniec – Śpiew – Widowisko, jakiego w Polsce jeszcze nie było!
Spektakl otworzą majestatyczne wiedeńskie walce – pełne klasy, szyku i tanecznej finezji, przenoszące widzów prosto do pałacowych sal Habsburgów. To elegancki początek wieczoru, który stopniowo rozgrzeje się do pulsującego rytmu światowego karnawału.
Na scenie rozbłysną olśniewające kostiumy, zapierające dech choreografie i bajeczna oprawa wizualna. W programie usłyszymy największe muzyczne hity z całego świata – pełne pasji, nostalgii i tanecznej energii!
Wśród muzycznych perełek:
• Wiązanka najbardziej znanych francuskich przebojów – takich jak „La vie en rose”, „Padam, padam” czy „Sous le ciel de Paris”, które wprowadzą nas w klimat paryskiego romantyzmu.
• Czardasze – ogniste i porywające, z hitową „Julischką z Budapesztu” na czele, która rozgrzeje publiczność do czerwoności.
• Amerykański szyk w rytmie „New York, New York” – dynamiczny hołd dla miasta, które nigdy nie śpi.
• Ponadczasowe przeboje Elvisa Presleya – m.in. „Can’t Help Falling in Love” i nastrojowe „It's Now or Never” – klasyki, które wzruszają i urzekają do dziś.
• „Samba do Brasil” – karnawałowa eksplozja rytmu, barw i radości prosto z Rio!
• A także włoski taneczny hit „Mamma Maria” – serce śródziemnomorskich dyskotek, które poderwie z miejsc każdego widza!
Wystąpią:
• Monika Biederman-Pers – sopranistka o międzynarodowym dorobku, reżyseria i scenariusz,
• Piotr Karzełek – charyzmatyczny baryton i znana twarz polskiej sceny muzycznej,
• Jakub Oczkowski – tenor o imponującym głosie i scenicznym wyczuciu,
• Marcin Korbut / Karol Drozd / Michał Jewiarz – baryton pełen ekspresji i muzycznej energii,
• Tancerki Rio de Janeiro – pełne pasji, wdzięku i niebanalnych układów,
• Orkiestra Kameralna Duo Performance pod kierownictwem Mateusza Dudka – muzyczna jakość na światowym poziomie.
Wielka Gala Noworoczna to artystyczna uczta, która porusza zmysły, porywa do tańca i zostaje w sercu na długo. To więcej niż koncert – to żywiołowe widowisko, które trzeba przeżyć osobiście.
Karnawał na światowym poziomie – tylko w Polsce!
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 41: BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy, 10 january 2027, time 14:00
BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy
„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.
Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.
„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”
Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?
„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.
Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.
„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”
Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?
Czas trwania spektaklu – 60 min bez przerwy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Średnia dostępność biletów.
Event number 42: Artur Dutkiewicz Trio / Andrzej Wąsik Visual Nowosielski Audiovisual, 22 january 2027, time 19:00
Wykonawcy:
Artur Dutkiewicz Trio / Solo*
Andrzej Wąsik - wizualizacje
W nowym projekcie pianisty i kompozytora Artura Dutkiewicza "NOWOSIELSKI Audiovisual" obrazy Jerzego Nowosielskiego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, są inspiracją do przedstawienia przestrzennych utworów łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej, skomponowanych przez Artura Dutkiewicza pod wpływem twórczości takich mistrzów jak m.in. Hildegarda z Bingen, Arvo Part, Komitas, Henryk Mikołaj Górecki.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże obrazów Jerzego Nowosielskiego przedstawione w formie videoprojekcji wielkoformatowych.
Sztuka Jerzego Nowosielskiego łączy sacrum i profanum wschodu i zachodu, podobnie kompozycje Artura Dutkiewicza czerpią z tradycji wschodu i zachodu. Połączenie dzieł Jerzego Nowosielskiego z muzyką Artura Dutkiewicza tworzy wyjątkowe audiowizualne misterium.
Koncert prezentowany był do tej pory w salach koncertowych, muzealnych, kinowych, teatrach, filharmoniach, plenerach kilkunastu miast w Polsce.
Artur Dutkiewicz Trio / Solo*
Andrzej Wąsik - wizualizacje
W nowym projekcie pianisty i kompozytora Artura Dutkiewicza "NOWOSIELSKI Audiovisual" obrazy Jerzego Nowosielskiego, jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku, są inspiracją do przedstawienia przestrzennych utworów łączących jazz z elementami muzyki klasycznej i współczesnej, skomponowanych przez Artura Dutkiewicza pod wpływem twórczości takich mistrzów jak m.in. Hildegarda z Bingen, Arvo Part, Komitas, Henryk Mikołaj Górecki.
Podczas koncertów wyświetlane są, zsynchronizowane z dźwiękiem, tworzone „na żywo" przez artystę wizualnego Andrzeja Wąsika kolaże obrazów Jerzego Nowosielskiego przedstawione w formie videoprojekcji wielkoformatowych.
Sztuka Jerzego Nowosielskiego łączy sacrum i profanum wschodu i zachodu, podobnie kompozycje Artura Dutkiewicza czerpią z tradycji wschodu i zachodu. Połączenie dzieł Jerzego Nowosielskiego z muzyką Artura Dutkiewicza tworzy wyjątkowe audiowizualne misterium.
Koncert prezentowany był do tej pory w salach koncertowych, muzealnych, kinowych, teatrach, filharmoniach, plenerach kilkunastu miast w Polsce.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 43: Wiedeńska Noc: Gala Noworoczna z Grand Étoile Orchestra, 23 january 2027, time 18:00
Wiedeńska Noc: Gala Noworoczna z Grand Étoile Orchestra
Z udziałem solistów i Grand Étoile Ballet
W niezwykłej oprawie muzyki, świateł i scenicznej elegancji zapraszamy Państwa na prawdziwie królewskie widowisko noworoczne — koncert galowy „Wiedeńska Noc”, który kontynuuje najlepsze tradycje wielkich europejskich gal noworocznych. To wydarzenie, które przeniesie publiczność do świata ponadczasowej klasyki, tańca i wokalnej wirtuozerii — świata pełnego emocji, wzruszeń i zachwytu.
Międzynarodowy prestiż i muzyczna perfekcja
Na scenie wystąpi Grand Étoile Orchestra — wyjątkowy zespół symfoniczny złożony z wybitnych muzyków o międzynarodowym dorobku. Artyści tej formacji koncertują regularnie na prestiżowych estradach w Wiedniu, Pradze, Berlinie, Nowym Jorku i wielu innych miastach Europy oraz Ameryki Północnej. Orkiestra łączy elegancję klasycznego brzmienia z energią współczesnych interpretacji, prezentując repertuar od arii operowych po porywające walce Straussa. Jej muzycy związani są m.in. z renomowanymi projektami, takimi jak K&K Philharmoniker, co gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy i artystyczny.
Wyjątkowy charakter wieczoru podkreślą soliści operowi związani z prestiżowymi instytucjami:
– Opera Narodowa w Warszawie,
– Teatr Wielki w Poznaniu,
– Opera w Magdeburgu,
– Opera Lwowska,
a także uznane sceny w Austrii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Uzupełnieniem koncertu będą widowiskowe występy solistów baletowych Grand Étoile Ballet, którzy swoją scenicznością, techniką i emocjonalną ekspresją wzbogacą program o elementy pełne finezji i klasycznego uroku.
W programie koncertu:
• Najsłynniejsze walce i polki Johanna Straussa (ojca i syna)
• Operetkowe przeboje Lehára, Kálmána i Offenbacha
• Fragmenty dzieł Mozarta, Pucciniego, Bizeta
• Arie, duety i ansamble wokalne w wykonaniu międzynarodowych solistów
• Baletowe miniatury solowe i duety, inspirowane estetyką wiedeńskiego dworu
• Finał z udziałem wszystkich artystów — w blasku noworocznego entuzjazmu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Z udziałem solistów i Grand Étoile Ballet
W niezwykłej oprawie muzyki, świateł i scenicznej elegancji zapraszamy Państwa na prawdziwie królewskie widowisko noworoczne — koncert galowy „Wiedeńska Noc”, który kontynuuje najlepsze tradycje wielkich europejskich gal noworocznych. To wydarzenie, które przeniesie publiczność do świata ponadczasowej klasyki, tańca i wokalnej wirtuozerii — świata pełnego emocji, wzruszeń i zachwytu.
Międzynarodowy prestiż i muzyczna perfekcja
Na scenie wystąpi Grand Étoile Orchestra — wyjątkowy zespół symfoniczny złożony z wybitnych muzyków o międzynarodowym dorobku. Artyści tej formacji koncertują regularnie na prestiżowych estradach w Wiedniu, Pradze, Berlinie, Nowym Jorku i wielu innych miastach Europy oraz Ameryki Północnej. Orkiestra łączy elegancję klasycznego brzmienia z energią współczesnych interpretacji, prezentując repertuar od arii operowych po porywające walce Straussa. Jej muzycy związani są m.in. z renomowanymi projektami, takimi jak K&K Philharmoniker, co gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy i artystyczny.
Wyjątkowy charakter wieczoru podkreślą soliści operowi związani z prestiżowymi instytucjami:
– Opera Narodowa w Warszawie,
– Teatr Wielki w Poznaniu,
– Opera w Magdeburgu,
– Opera Lwowska,
a także uznane sceny w Austrii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Uzupełnieniem koncertu będą widowiskowe występy solistów baletowych Grand Étoile Ballet, którzy swoją scenicznością, techniką i emocjonalną ekspresją wzbogacą program o elementy pełne finezji i klasycznego uroku.
W programie koncertu:
• Najsłynniejsze walce i polki Johanna Straussa (ojca i syna)
• Operetkowe przeboje Lehára, Kálmána i Offenbacha
• Fragmenty dzieł Mozarta, Pucciniego, Bizeta
• Arie, duety i ansamble wokalne w wykonaniu międzynarodowych solistów
• Baletowe miniatury solowe i duety, inspirowane estetyką wiedeńskiego dworu
• Finał z udziałem wszystkich artystów — w blasku noworocznego entuzjazmu.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 44: Operetka Księżniczka Czardasza, 28 january 2027, time 18:30
Królowa austro-węgierskiej operetki! To tętniące czardaszem i rewią budapesztańskie Variété- urocze tancerki, knajpiani utracjusze i wreszcie ognisty romans Księcia Edwina z piękną szansonistką Sylvią Varescu. To historia miłości ponadczasowej i porywającej, podszytej skandalem mezaliansu. "Artystki z Variété", "W rytm walczyka serce śpiewa", "Czardasz Sylvii" to zaledwie kilka utworów spośród ferii przebojów tej operetki. "Księżniczka Czardasza" to coś więcej niż historia o dwojgu zakochanych w sobie ludzi. Napięcie dramatu trudnej miłości w przezabawny sposób rozładowują drugoplanowe postacie. Urzekają widza dowcipnymi dialogami i gagami, nie szczędząc żartów i odniesień do czasów współczesnych. "Księżniczka Czardasza" Teatru Muzycznego Castello swoją premierę miał w styczniu 2014 roku na Zamku w Mosznej.
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA:
SYLVIA VARESCU –Justyna Dyla / Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski / Jarosław Bielecki
BONI – Tomasz Białek
STASI – Anna Pieszka
KSIĄŻĘ – Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA – Wanda Faruga / Grażyna Nowosielska
FERI – Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ, KAMERDYNER – Błażej Olma
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
Fortepian: Grażyna Griner
Skrzypce: Adam Zając
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Kostiumy i scenografia: Aneta Ratajczak
Reżyseria światła i dźwięku: Tomasz Wolny
Produkcja: Patryk Moch
Organizator zewnętrzny
Spektakl w dwóch aktach z jedną piętnastominutową przerwą.
Czas trwania: 2h 15min
OBSADA:
SYLVIA VARESCU –Justyna Dyla / Monika Rajewska
EDWIN – Adam Sobierajski / Jarosław Bielecki
BONI – Tomasz Białek
STASI – Anna Pieszka
KSIĄŻĘ – Jacek Nowosielski
KSIĘŻNA – Wanda Faruga / Grażyna Nowosielska
FERI – Wiesław Gawałek
NOTARIUSZ, KAMERDYNER – Błażej Olma
Tancerze Teatru Muzycznego Castello pod kierownictwem Wiktorii Koryciak
Fortepian: Grażyna Griner
Skrzypce: Adam Zając
REALIZATORZY:
Reżyseria: Tomasz Białek
Choreografia: Wiktoria Koryciak
Kostiumy i scenografia: Aneta Ratajczak
Reżyseria światła i dźwięku: Tomasz Wolny
Produkcja: Patryk Moch
Organizator zewnętrzny
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 45: Pociąg do Klasyki – Podróż dookoła świata, 30 january 2027, time 18:00
Muzyczna podróż dookoła świata zawita do Bielska-Białej
W sobotę 30 stycznia o godz. 18:00 w Bielskim Centrum Kultury wystąpi „Pociąg do Klasyki – Podróż dookoła świata”. To widowisko łączące muzykę wykonywaną na żywo, śpiew, taniec, efektowne kostiumy i oprawę sceniczną.
Publiczność wyruszy w muzyczną podróż przez kolejne kontynenty. W programie znajdą się utwory inspirowane Europą, Azją, Ameryką Południową, Ameryką Północną i Afryką – od klasyki i operetki po musical, muzykę filmową i bardziej rozrywkowe rytmy.
Na scenie pojawią się orkiestra, soliści oraz tancerze, tworząc ponad dwugodzinne widowisko skierowane nie tylko do miłośników muzyki klasycznej. To propozycja również dla tych, którzy szukają efektownego i pełnego energii pomysłu na wspólny wieczór.
„Pociąg do Klasyki – Podróż dookoła świata”
30 stycznia 2027, godz. 18:00
Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej, ul. Słowackiego 27, Bielsko-Biała
Bilety są już w sprzedaży na pociagdoklasyki.pl i w kasach BCK
Jednego wieczoru kilka kontynentów, kilkunastu artystów i największe światowe melodie. Pociąg odjeżdża z Bielska-Białej 30 stycznia
W sobotę 30 stycznia o godz. 18:00 w Bielskim Centrum Kultury wystąpi „Pociąg do Klasyki – Podróż dookoła świata”. To widowisko łączące muzykę wykonywaną na żywo, śpiew, taniec, efektowne kostiumy i oprawę sceniczną.
Publiczność wyruszy w muzyczną podróż przez kolejne kontynenty. W programie znajdą się utwory inspirowane Europą, Azją, Ameryką Południową, Ameryką Północną i Afryką – od klasyki i operetki po musical, muzykę filmową i bardziej rozrywkowe rytmy.
Na scenie pojawią się orkiestra, soliści oraz tancerze, tworząc ponad dwugodzinne widowisko skierowane nie tylko do miłośników muzyki klasycznej. To propozycja również dla tych, którzy szukają efektownego i pełnego energii pomysłu na wspólny wieczór.
„Pociąg do Klasyki – Podróż dookoła świata”
30 stycznia 2027, godz. 18:00
Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej, ul. Słowackiego 27, Bielsko-Biała
Bilety są już w sprzedaży na pociagdoklasyki.pl i w kasach BCK
Jednego wieczoru kilka kontynentów, kilkunastu artystów i największe światowe melodie. Pociąg odjeżdża z Bielska-Białej 30 stycznia
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 46: spektakl DEGUSTACJA, 13 february 2027, time 17:00
Pełen tajemnic właściciel winiarni Jacques. Szalona aktywistka Hortense. Ona pragnie nowych wrażeń, on świętego spokoju. Zero szans na miłość. Ale w ich życiu pojawia się młody chuligan Steve, a wraz z nim nieoczekiwane komplikacje, które zabierają nas na szaloną degustację rodzącego się uczucia, ciepłego humoru i zwrotów akcji.
Nagrodzona prestiżową Nagrodą Moliera, „Degustacja” Ivana Calberaca to idealna propozycja dla widzów spragnionych inteligentnej rozrywki i klimatu francuskiej prowincji. Zapraszamy na polską prapremierę!
Sztuka La Dégustation / Degustacja” autorstwa Ivana Calbéraca jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja) - www.dramaparis.com
Aktorzy
• Jacques: Tomasz Schimscheiner
• Hortense: Katarzyna Glinka
• Steve: Jan Butruk
• Dr Milmont: Andrzej Grabarczyk
• Guillaume: Jacek Łuczak
Twórcy
• Przekład: Witold Stefaniak
• Reżyseria i muzyka: Jakub Przebindowski
• Scenografia: Wojciech Stefaniak
• Kostiumy: Anna Poniewierska
• Układ tańca: Anna Głogowska
• Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
• Wizualizacje multimedialne: Hektor Werios
• Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
• Produkcja: Joanna Wysocka
• CZAS TRWANIA — 125 min
• MINIMALNY WIEK — 16
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Nagrodzona prestiżową Nagrodą Moliera, „Degustacja” Ivana Calberaca to idealna propozycja dla widzów spragnionych inteligentnej rozrywki i klimatu francuskiej prowincji. Zapraszamy na polską prapremierę!
Sztuka La Dégustation / Degustacja” autorstwa Ivana Calbéraca jest reprezentowana przez Agencję DRAMA - Paryż (Francja) - www.dramaparis.com
Aktorzy
• Jacques: Tomasz Schimscheiner
• Hortense: Katarzyna Glinka
• Steve: Jan Butruk
• Dr Milmont: Andrzej Grabarczyk
• Guillaume: Jacek Łuczak
Twórcy
• Przekład: Witold Stefaniak
• Reżyseria i muzyka: Jakub Przebindowski
• Scenografia: Wojciech Stefaniak
• Kostiumy: Anna Poniewierska
• Układ tańca: Anna Głogowska
• Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
• Wizualizacje multimedialne: Hektor Werios
• Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
• Produkcja: Joanna Wysocka
• CZAS TRWANIA — 125 min
• MINIMALNY WIEK — 16
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 47: Muzyczny spektakl POD WŁOSKIM NIEBEM, 20 february 2027, time 16:00
POD WŁOSKIM NIEBEM
muzyczny spektakl pełen miłości, humoru i największych włoskich przebojów
Włoskie uliczki, zapach espresso, muzyka rozbrzmiewająca do późnej nocy i emocje, które smakują intensywniej niż gdziekolwiek indziej. Wyobraź sobie wieczór, podczas którego zapomnisz o codzienności. „Pod Włoskim Niebem” to spektakl muzyczny pełen włoskiego klimatu i największych przebojów, który pozwoli Ci poczuć smak prawdziwej Italii - pełnej miłości, namiętności i radości.
Przez koncert poprowadzi Cię Artur - młody lekkoduch, który właśnie rozpoczyna wakacyjną podróż i nawet nie podejrzewa, że odkryje swoje włoskie korzenie. Wzruszą Cię spontaniczne spotkania, rozbawi szczypta włoskiego temperamentu i zaskakujące zwroty akcji. Barwne postacie zabiorą Cię na spacer klimatycznymi uliczkami Italii, gdzie każdy wieczór kończy się wspólnym śpiewem, tańcem i celebrowaniem życia.
Usłyszysz największe włoskie przeboje, które od lat podbijają serca publiczności na całym świecie. Wśród nich między innymi:
„Felicità”
„Sara Perché Ti Amo”
„Bella Ciao”
„Quando, Quando, Quando”
„Time To Say Goodbye”
„Volare”
Nowe aranżacje, taneczna energia i atmosfera prawdziwego włoskiego wieczoru sprawią, że trudno będzie Ci usiedzieć w miejscu. Będzie romantycznie, z lekką nutą nostalgii, ale przede wszystkim radośnie - prawdziwe La Dolce Vita!
„Pod Włoskim Niebem” to muzyczny spektakl, po którym wyjdziesz z uśmiechem, lekkością i poczuciem, że byłeś w miejscu, gdzie muzyka łączy ludzi, miłość jest w powietrzu, a każda chwila smakuje jak lato. Pod włoskim niebem wszystko brzmi piękniej.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
muzyczny spektakl pełen miłości, humoru i największych włoskich przebojów
Włoskie uliczki, zapach espresso, muzyka rozbrzmiewająca do późnej nocy i emocje, które smakują intensywniej niż gdziekolwiek indziej. Wyobraź sobie wieczór, podczas którego zapomnisz o codzienności. „Pod Włoskim Niebem” to spektakl muzyczny pełen włoskiego klimatu i największych przebojów, który pozwoli Ci poczuć smak prawdziwej Italii - pełnej miłości, namiętności i radości.
Przez koncert poprowadzi Cię Artur - młody lekkoduch, który właśnie rozpoczyna wakacyjną podróż i nawet nie podejrzewa, że odkryje swoje włoskie korzenie. Wzruszą Cię spontaniczne spotkania, rozbawi szczypta włoskiego temperamentu i zaskakujące zwroty akcji. Barwne postacie zabiorą Cię na spacer klimatycznymi uliczkami Italii, gdzie każdy wieczór kończy się wspólnym śpiewem, tańcem i celebrowaniem życia.
Usłyszysz największe włoskie przeboje, które od lat podbijają serca publiczności na całym świecie. Wśród nich między innymi:
„Felicità”
„Sara Perché Ti Amo”
„Bella Ciao”
„Quando, Quando, Quando”
„Time To Say Goodbye”
„Volare”
Nowe aranżacje, taneczna energia i atmosfera prawdziwego włoskiego wieczoru sprawią, że trudno będzie Ci usiedzieć w miejscu. Będzie romantycznie, z lekką nutą nostalgii, ale przede wszystkim radośnie - prawdziwe La Dolce Vita!
„Pod Włoskim Niebem” to muzyczny spektakl, po którym wyjdziesz z uśmiechem, lekkością i poczuciem, że byłeś w miejscu, gdzie muzyka łączy ludzi, miłość jest w powietrzu, a każda chwila smakuje jak lato. Pod włoskim niebem wszystko brzmi piękniej.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 48: Muzyczny spektakl POD WŁOSKIM NIEBEM, 20 february 2027, time 19:00
POD WŁOSKIM NIEBEM
muzyczny spektakl pełen miłości, humoru i największych włoskich przebojów
Włoskie uliczki, zapach espresso, muzyka rozbrzmiewająca do późnej nocy i emocje, które smakują intensywniej niż gdziekolwiek indziej. Wyobraź sobie wieczór, podczas którego zapomnisz o codzienności. „Pod Włoskim Niebem” to spektakl muzyczny pełen włoskiego klimatu i największych przebojów, który pozwoli Ci poczuć smak prawdziwej Italii - pełnej miłości, namiętności i radości.
Przez koncert poprowadzi Cię Artur - młody lekkoduch, który właśnie rozpoczyna wakacyjną podróż i nawet nie podejrzewa, że odkryje swoje włoskie korzenie. Wzruszą Cię spontaniczne spotkania, rozbawi szczypta włoskiego temperamentu i zaskakujące zwroty akcji. Barwne postacie zabiorą Cię na spacer klimatycznymi uliczkami Italii, gdzie każdy wieczór kończy się wspólnym śpiewem, tańcem i celebrowaniem życia.
Usłyszysz największe włoskie przeboje, które od lat podbijają serca publiczności na całym świecie. Wśród nich między innymi:
„Felicità”
„Sara Perché Ti Amo”
„Bella Ciao”
„Quando, Quando, Quando”
„Time To Say Goodbye”
„Volare”
Nowe aranżacje, taneczna energia i atmosfera prawdziwego włoskiego wieczoru sprawią, że trudno będzie Ci usiedzieć w miejscu. Będzie romantycznie, z lekką nutą nostalgii, ale przede wszystkim radośnie - prawdziwe La Dolce Vita!
„Pod Włoskim Niebem” to muzyczny spektakl, po którym wyjdziesz z uśmiechem, lekkością i poczuciem, że byłeś w miejscu, gdzie muzyka łączy ludzi, miłość jest w powietrzu, a każda chwila smakuje jak lato. Pod włoskim niebem wszystko brzmi piękniej.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
muzyczny spektakl pełen miłości, humoru i największych włoskich przebojów
Włoskie uliczki, zapach espresso, muzyka rozbrzmiewająca do późnej nocy i emocje, które smakują intensywniej niż gdziekolwiek indziej. Wyobraź sobie wieczór, podczas którego zapomnisz o codzienności. „Pod Włoskim Niebem” to spektakl muzyczny pełen włoskiego klimatu i największych przebojów, który pozwoli Ci poczuć smak prawdziwej Italii - pełnej miłości, namiętności i radości.
Przez koncert poprowadzi Cię Artur - młody lekkoduch, który właśnie rozpoczyna wakacyjną podróż i nawet nie podejrzewa, że odkryje swoje włoskie korzenie. Wzruszą Cię spontaniczne spotkania, rozbawi szczypta włoskiego temperamentu i zaskakujące zwroty akcji. Barwne postacie zabiorą Cię na spacer klimatycznymi uliczkami Italii, gdzie każdy wieczór kończy się wspólnym śpiewem, tańcem i celebrowaniem życia.
Usłyszysz największe włoskie przeboje, które od lat podbijają serca publiczności na całym świecie. Wśród nich między innymi:
„Felicità”
„Sara Perché Ti Amo”
„Bella Ciao”
„Quando, Quando, Quando”
„Time To Say Goodbye”
„Volare”
Nowe aranżacje, taneczna energia i atmosfera prawdziwego włoskiego wieczoru sprawią, że trudno będzie Ci usiedzieć w miejscu. Będzie romantycznie, z lekką nutą nostalgii, ale przede wszystkim radośnie - prawdziwe La Dolce Vita!
„Pod Włoskim Niebem” to muzyczny spektakl, po którym wyjdziesz z uśmiechem, lekkością i poczuciem, że byłeś w miejscu, gdzie muzyka łączy ludzi, miłość jest w powietrzu, a każda chwila smakuje jak lato. Pod włoskim niebem wszystko brzmi piękniej.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 49: JEZIORO ŁABĘDZIE - UCB, 27 february 2027, time 19:00
„Jezioro łabędzie” — legenda zrodzona z muzyki i tańca
Odkryj największe arcydzieło światowego baletu— „Jezioro łabędzie”. To
opowieść o miłości i zdradzie, o magii i wiecznej nadziei, opowiedziana
językiem tańca, gdzie każdy ruch przypomina trzepot skrzydeł, a każda
nuta jest jak westchnienie serc.
„Jezioro łabędzie” w wersji zespołu UCB łączy w sobie wspaniałą klasyczną choreografię, wyrafinowaną muzykę i urzekającą magię sceniczną. Wspaniałe kostiumy, bajkowa scenografia w stylu gotyckim, bogactwo efektów specjalnych oraz mistrzowskie wykonanie artystów zamieniają każdy spektakl w prawdziwe święto sztuki. W rolach głównych występują artyści z czołowych teatrów europejskich i światowych!
Każdy widz będzie miał okazję zobaczyć na żywo, jak Książę Zygfryd zakochuje się w Odetcie — dziewczynie zaklętej w białego łabędzia. Tylko szczera miłość może zdjąć złowrogi czar…
Gracja i subtelność każdego z łabędzi nie pozostawią nikogo obojętnym.
UCB - zespól który został uznany w całym świecie! Geografia zrealizowanych wydarzeń nalicza więcej niż 25 krajów i zespół nadał kontynuują rozwijanie oraz prezentację tradycji wysokiego poziomy stuki tańca baletowego. Konto artystyczne zespołu już posiada więc niż 800 przedstawień baletowych, ilość których rośne z każdym kolejnym sezonem. I teraz będzie wyjątkowa możliwość zapoznać się ze piękną sztuką baletu Polskiemu widzu.
„Jezioro łabędzie” to balet, który porusza duszę i na zawsze pozostaje w sercu.
Każdy widz będzie miał okazję zobaczyć na żywo, jak Książę Zygfryd zakochuje się w Odetcie — dziewczynie zaklętej w białego łabędzia. Tylko szczera miłość może zdjąć złowrogi czar…
Gracja i subtelność każdego z łabędzi nie pozostawią nikogo obojętnym.
UCB - zespól który został uznany w całym świecie! Geografia zrealizowanych wydarzeń nalicza więcej niż 25 krajów i zespół nadał kontynuują rozwijanie oraz prezentację tradycji wysokiego poziomy stuki tańca baletowego. Konto artystyczne zespołu już posiada więc niż 800 przedstawień baletowych, ilość których rośne z każdym kolejnym sezonem. I teraz będzie wyjątkowa możliwość zapoznać się ze piękną sztuką baletu Polskiemu widzu.
„Jezioro łabędzie” to balet, który porusza duszę i na zawsze pozostaje w sercu.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 50: spektakl GRA W RANDKI, 7 march 2027, time 16:00
Richard i Julia niedawno się rozwiedli, ale ich rozstanie jest faktem jedynie na papierze. Para 60-latków pozostaje przyjaciółmi, którzy z całego serca pragną, aby ich była druga połówka odnalazła szczęście w ramionach kogoś nowego. Szybko okazuje się jednak, że nie będzie to takie proste.
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena WróblewskaRichard i Julia niedawno się rozwiedli, ale ich rozstanie jest faktem jedynie na papierze. Para 60-latków pozostaje przyjaciółmi, którzy z całego serca pragną, aby ich była druga połówka odnalazła szczęście w ramionach kogoś nowego. Szybko okazuje się jednak, że nie będzie to takie proste.
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena Wróblewska
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena WróblewskaRichard i Julia niedawno się rozwiedli, ale ich rozstanie jest faktem jedynie na papierze. Para 60-latków pozostaje przyjaciółmi, którzy z całego serca pragną, aby ich była druga połówka odnalazła szczęście w ramionach kogoś nowego. Szybko okazuje się jednak, że nie będzie to takie proste.
Choć odrobina sentymentu nikogo jeszcze nie zabiła, to zdecydowanie nie jest ona zbyt pomocna, kiedy idzie się na pierwszą po trzydziestu latach randkę w ciemno. Korowód barwnych i nieco zdziwaczałych postaci przesuwa się przed oczami pary rozwodników, a każdy kolejny potencjalny parter pozostawia po sobie jedynie nieodparte wrażenie, że całe to randkowanie to jakiś jeden wielki żart. Coraz bardziej zagubiony Richard i coraz mocniej zdegustowana Julia już dawno porzuciliby wszelkie próby ułożenia sobie życia na nowo, gdyby nie mogli liczyć nawzajem na swoje wsparcie. Czy te starania okażą się totalną porażką, czy zakończą się sukcesem?
„Gra w randki” jest polską prapremierą tekstu Petera Quiltera, uznanego dramaturga, którego sztuki prezentowane są na deskach najważniejszych teatrów w ponad 40 krajach na całym świecie, między innymi na Broadwayu i londyńskim West Endzie. Quilter dwukrotnie nominowany był do nagrody Olivier (za najlepszą nową sztukę i najlepszą nową komedię), a jego debiut na Broadwayu wyróżniono nominacjami do trzech nagród Tony.
Obsada:
JULIA - Ewa Wencel
RICHARD - Paweł Wawrzecki
HELEN, FRANCES, KATHY, LIZZIE - Aldona Jankowska
KEVIN, DAVID, NIGEL, TIM - Tomasz Schimscheiner/ Marcin Piętowski
BILL - Marcin Piętowski
Twórcy:
Autor: Peter Quilter
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Rafał Szumski
Scenografia i kostiumy: Barbara Ferlak
Asystentka reżysera: Olga Jagnicka
Reżyseria świateł: Maciej Iwańczyk
Projekcje multimedialne: Krzysztof Gocaliński, Miłosz Pawłowski
Realizacja dźwięku: Przemysław Kisiel, Tomasz Warzocha
Realizacja świateł: Sylwester Basiak, Szymon Bogusz
Produkcja: Joanna Wysocka
Inspicjenci: Sławomir Gwizdak, Elżbieta Kozak
Suflerzy: Katarzyna Hendzel, Aneta Iwko, Bożena Wróblewska
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 51: spektakl KLIMAKTERIUM i JUŻ, 11 march 2027, time 19:00
Spektakl Jubileuszowy z okazji 20-lecia od premiery
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości....
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA – ZŁOTOWSKA, MAŁGORZATA GADECKA
Zosia: LUDMIŁA WARZECHA, GRAŻYNA ZIELIŃSKA
Malina: EWA ŚNIEŻANKA, KATARZYNA KOZAK, RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Super hit ostatnich sezonów. W ten sposób o sprawach kobiet nikt jeszcze nie mówił. Tak dowcipnie, otwarcie, z takim dystansem do siebie i poczuciem humoru, jak robią to bohaterki. Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można, nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles, gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają się koleżanki z młodości....
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA – ZŁOTOWSKA, MAŁGORZATA GADECKA
Zosia: LUDMIŁA WARZECHA, GRAŻYNA ZIELIŃSKA
Malina: EWA ŚNIEŻANKA, KATARZYNA KOZAK, RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 52: Śpiewające Brzdące: Lisek i Przyjaciele, 20 march 2027, time 14:00
Śpiewające Brzdące to jeden z najpopularniejszych w Polsce projektów muzycznych dla dzieci, znany z kanału YouTube @spiewajacebrzdace, który pokochały miliony małych widzów i ich rodziców. Zespół tworzy kolorowy świat muzyki, edukacji i radości, w którym każda piosenka to mała przygoda – pełna energii, humoru i pozytywnych emocji. Utwory, takie jak „Idą Kaczuszki”, „Lisek Łakomczuszek”, „Bananowa piosenka” czy „Mopsik Klopsik”, biją rekordy popularności, a wspólne śpiewanie z Brzdącami stało się częścią codzienności tysięcy przedszkoli i domów.
Śpiewające Brzdące łączą muzykę z edukacją i zabawą, ucząc najmłodszych rytmu, ruchu, współpracy i radości ze wspólnego śpiewania.
Nowa trasa „Lisek i Przyjaciele” to kolejny rozdział tej wyjątkowej przygody – zaproszenie do świata muzyki i wspólnej zabawy, która łączy pokolenia.
Znacie Liska Łakomczuszka, Pandę Wandę i Łosia Leosia? Chcielibyście ich poznać osobiście? No, to przygotujcie się na najbardziej radosną, muzyczną przygodę dla całej Rodziny! Na scenie pojawi się nasz wesoły Lisek, który razem z przyjaciółmi zaprosi Was do wspólnego śpiewania, tańczenia i odkrywania świata dźwięków. Czekają na Was piosenki, które znacie doskonale – Lisek Łakomczuszek, Mopsik Klopsik, Idą Kaczuszki i wiele innych. Podczas koncertów nie zabraknie interakcji z publicznością, wspólnej zabawy i wielu niespodzianek!
Zespół Śpiewające Brzdące zaprasza wszystkie dzieci na koncerty „Lisek i Przyjaciele”. Premierowy koncert odbędzie się 1 czerwca w Teatrze Palladium w Warszawie, a jesienią odwiedzimy wiele miast w Polsce.
Po spektaklach zapraszamy wszystkie dzieci na pamiątkowe zdjęcia z bohaterami widowiska!
Śpiewające Brzdące – dobra muzyka dla dzieci!
Czas trwania 75 min bez przerwy.
Śpiewające Brzdące łączą muzykę z edukacją i zabawą, ucząc najmłodszych rytmu, ruchu, współpracy i radości ze wspólnego śpiewania.
Nowa trasa „Lisek i Przyjaciele” to kolejny rozdział tej wyjątkowej przygody – zaproszenie do świata muzyki i wspólnej zabawy, która łączy pokolenia.
Znacie Liska Łakomczuszka, Pandę Wandę i Łosia Leosia? Chcielibyście ich poznać osobiście? No, to przygotujcie się na najbardziej radosną, muzyczną przygodę dla całej Rodziny! Na scenie pojawi się nasz wesoły Lisek, który razem z przyjaciółmi zaprosi Was do wspólnego śpiewania, tańczenia i odkrywania świata dźwięków. Czekają na Was piosenki, które znacie doskonale – Lisek Łakomczuszek, Mopsik Klopsik, Idą Kaczuszki i wiele innych. Podczas koncertów nie zabraknie interakcji z publicznością, wspólnej zabawy i wielu niespodzianek!
Zespół Śpiewające Brzdące zaprasza wszystkie dzieci na koncerty „Lisek i Przyjaciele”. Premierowy koncert odbędzie się 1 czerwca w Teatrze Palladium w Warszawie, a jesienią odwiedzimy wiele miast w Polsce.
Po spektaklach zapraszamy wszystkie dzieci na pamiątkowe zdjęcia z bohaterami widowiska!
Śpiewające Brzdące – dobra muzyka dla dzieci!
Czas trwania 75 min bez przerwy.
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 53: BALET JEZIORO ŁABĘDZIE - FAMILIJNY SPEKTAKL BALETOWY, 11 april 2027, time 14:00
Ona, zaklęta w łabędzia przez złego czarownika. On, zakochany, robi wszystko co w jego mocy, by uratować ukochaną. Czy miłość Odetty i Zygfryda pokona złe moce Rotbarta? Przenieś się do wyjątkowej, baśniowej krainy tańca i muzyki. Zachwyć się wielowymiarową opowieścią o walce dobra ze złem. O zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu, które przekracza granice życia i śmierci.
Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.
Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.
Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.
Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.
Czas trwania 60 min bez przerwy
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 54: URSZULA - Szafirowa Trasa 45. Jubileusz Artystyczny, 23 may 2027, time 19:30
To będzie wyjątkowy wieczór z ikoną polskiej muzyki — artystką, której głos towarzyszy nam od ponad czterech dekad.
Urszula zaprasza na niezwykłą muzyczną podróż przez lata 80, 90 i kolejne dekady aż do dziś.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to jubileusz 45-lecia na scenie — koncert pełen wspomnień, wzruszeń i energii, która wciąż porywa publiczność.
Lata 80 to czas kolorów, młodości i przebojów, które stały się hymnem całego pokolenia.
Na żywo zabrzmią kultowe utwory: „Dmuchawce, latawce, wiatr”, „Malinowy Król” oraz „Luz Blues” — piosenki, które nuciła cała Polska i które dziś wracają z tą samą mocą, niosąc radość i nostalgię.
Lata 90 przyniosły nowe brzmienia i jeszcze głębsze historie. „Konik na biegunach”, „Niebo dla ciebie”, „Na sen” oraz „Rysa na szkle” to utwory szczere i dojrzałe — poruszające do dziś, łączące rockową energię z liryczną wrażliwością.
To właśnie wtedy Urszula szczególnie mocno pokazała swoją artystyczną siłę i wyjątkową więź z publicznością.
Rok 2000 i kolejne lata są dowodem, że prawdziwa klasa nie przemija.
„Dziś już wiem” to symbol dojrzałości, świadomości i siły — utwór, który wybrzmiewa jak osobista opowieść i zostaje w głowie na długo po koncercie.
Ten koncert to coś więcej niż zbiór hitów.
To opowieść o drodze, pasji i nieustannej miłości do muzyki.
Urszula wciąż emanuje autentycznością i sceniczną charyzmą, budując z widownią niezwykłą więź.
Każdy refren śpiewany wspólnie, każda nuta i wspomnienie — to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to wieczór, w którym przeszłość spotyka się z teraźniejszością.
Spotkanie z legendą, która nie zwalnia tempa i nadal inspiruje.
Przyjdź, zaśpiewaj razem największe przeboje i przeżyj 45 lat historii w jeden, niezapomniany wieczór.URSZULA – głos, który łączy pokolenia. Koncert pełen emocji, wspomnień i ponadczasowych przebojów.
Urszula zaprasza na niezwykłą muzyczną podróż przez lata 80, 90 i kolejne dekady aż do dziś.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to jubileusz 45-lecia na scenie — koncert pełen wspomnień, wzruszeń i energii, która wciąż porywa publiczność.
Lata 80 to czas kolorów, młodości i przebojów, które stały się hymnem całego pokolenia.
Na żywo zabrzmią kultowe utwory: „Dmuchawce, latawce, wiatr”, „Malinowy Król” oraz „Luz Blues” — piosenki, które nuciła cała Polska i które dziś wracają z tą samą mocą, niosąc radość i nostalgię.
Lata 90 przyniosły nowe brzmienia i jeszcze głębsze historie. „Konik na biegunach”, „Niebo dla ciebie”, „Na sen” oraz „Rysa na szkle” to utwory szczere i dojrzałe — poruszające do dziś, łączące rockową energię z liryczną wrażliwością.
To właśnie wtedy Urszula szczególnie mocno pokazała swoją artystyczną siłę i wyjątkową więź z publicznością.
Rok 2000 i kolejne lata są dowodem, że prawdziwa klasa nie przemija.
„Dziś już wiem” to symbol dojrzałości, świadomości i siły — utwór, który wybrzmiewa jak osobista opowieść i zostaje w głowie na długo po koncercie.
Ten koncert to coś więcej niż zbiór hitów.
To opowieść o drodze, pasji i nieustannej miłości do muzyki.
Urszula wciąż emanuje autentycznością i sceniczną charyzmą, budując z widownią niezwykłą więź.
Każdy refren śpiewany wspólnie, każda nuta i wspomnienie — to emocje, które łączą ludzi bez względu na wiek.
„Podróż w czasie (1982–2027)” to wieczór, w którym przeszłość spotyka się z teraźniejszością.
Spotkanie z legendą, która nie zwalnia tempa i nadal inspiruje.
Przyjdź, zaśpiewaj razem największe przeboje i przeżyj 45 lat historii w jeden, niezapomniany wieczór.URSZULA – głos, który łączy pokolenia. Koncert pełen emocji, wspomnień i ponadczasowych przebojów.
Urszula – Podróż w czasie (1982–2027). 45 lat na scenie. Największe przeboje, które wszyscy znamy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 55: NutkoSfera – CeZik dzieciom, 4 grudnia 2027 g. 16.00, 4 december 2027, time 16:00
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
Event number 56: NutkoSfera – CeZik dzieciom, 5 grudnia 2027 g. 11.00, 5 december 2027, time 11:00
„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego... Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” (sprawdź tutaj: www.youtube.pl/ascezik i tutaj: www.youtube.pl/klejnuty) opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się setek milionów odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w sieci.
Siedem lat temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 140 milionów wyświetleń… i otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki.
Najpopularniejsze utwory to m.in. „T-Rex”, „Czarna dziura”, „Karłowate”, „Abecadło”, „Nasze Słońce”, „Diplodok” i „Śmiga lokomotywa”. Kanał NutkoSfera ma już ponad 500 milionów wyświetleń (tak, tak – pół miliarda!)… i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.
Sprawdź: www.NutkoSfera.pl oraz www.CeZik.com
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
location: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
High ticket availability.
No events on the selected day