Repertuar:
Brak wydarzeń w wybranym dniu
spektakl O CO BIEGA? g. 17.00
„O co biega?“ to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Garnitury do spektaklu zapewnił Partner Teatru Capitol firma Giacomo Conti.
Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.
Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!
Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.
Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Bożena Sławińska
Kostiumy Tomasz Jacyków
Scenografia Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Garnitury do spektaklu zapewnił Partner Teatru Capitol firma Giacomo Conti.
OBSADA: M. Wróbel, A. Puterko, S. Pawłowski, M. Kaliszuk, T. Gęsikowski, T. Chudecki, R. Szałajko, W. Majchrzak
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
sobota, 7 marca 2026
godz. 17:00
poniedziałek, 9 marca 2026
RANDKA Z OKAZJI DNIA KOBIET
Randka z okazji Dnia Kobiet „Nie ma mnie bez Ciebie” – Bielskie Centrum Kultury, 9 marca, godz.18.00.
„Nie ma mnie bez Ciebie” – II edycja – to wyjątkowy wieczór dedykowany Kobietom. Na to wydarzenie zapraszamy pary i tych, którzy chcą spojrzeć na bogactwo i piękno różnic płci na nowo. W tym roku to kobiety podzielą się swoimi przemyśleniami na temat kobiet i ich miejsca w sercu i w życiu mężczyzn. W krótkich wystąpieniach opowiedzą o tym, jak kobiety kształtują relacje, wpływają na świat, inspirują i nadają sens. Po prelekcjach odbędzie się moderowane podsumowanie w formie inspirującej wymiany refleksji, prowadzone przez Dominikę Szczawińską z Radio EM. Całość dopełni wyjątkowy koncert Krzysztofa Antkowiaka - wokalisty, kompozytora i autora tekstów. Od lat obecnego na polskiej scenie muzycznej. Artysty o niezwykłej wrażliwości, którego twórczość łączy muzyczną dojrzałość z autentycznym przekazem i osobistym doświadczeniem. W ostatnich latach w jego działalności artystycznej coraz wyraźniej wybrzmiewają wartości, refleksja nad życiem, relacjami i duchowością, co nadaje jego muzyce głębię i prawdę, która porusza słuchaczy.
Tematy, które się pojawią w wystąpieniach:
1. "Mężczyźni rządzą światem, a nimi kobiety" – Ewa Klimaszewska
2. "Kiedy kobieta kocha mężczyznę" – Małgorzata Dąbrowska
3. "Mężczyźni rządzą światem, a w kościele kobiety?" – Monika Wieczorek -Bańka
4. "Kobiece cechy Boga" – Dorota Heczko-Sobieralska
5. "Kobieta w oczach Jezusa" – Agata Haręża
To będzie coś więcej niż wydarzenie – to będzie wieczór pełen wdzięczności, miłości i refleksji. Jeśli chcesz sprawić radość ukochanej osobie lub po prostu przeżyć wyjątkowe chwile, po prostu bądź z Tą jedyną, z Tym jedynym. Jeśli nie masz kogoś bliskiego - przyjdź sam, sama, bo być może poznasz kogoś wartościowego. Na pewno dobrze spędzisz ten czas, w dobrym towarzystwie.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
poniedziałek, 9 marca 2026
godz. 18:00
OFFBEAT ORGAN: WIELKA BITWA - Classic organ versus Hammond organ
Classic organ versus Hammond organ
W trakcie koncertu zabrzmi wyjątkowy duet, dwa bardzo podobne i dwa bardzo różne instrumenty. Łączy ich jedno słowo: ORGANY, a różni bardzo wiele: piszczałki kontra generator tonów elektromagnetycznych
Usłyszymy muzykę od czasów powstania organów Hammonda – ragtime'a i gershwinowskich hitów, przez rockowe ikony lat 50-tych i 60-tych, muzykę gospel aż po współczesne ballady muzyki rozrywkowej.
Publiczność będzie świadkiem spójności i różnorodności dwóch organowych światów.
Za organami Hammonda zasiądzie Jacek Zając tworzący wraz z gitarzystą Arturem Dąbrowskim i perkusistą Adamem Barańskim Silesian Hammond Group. Za organami Bielskiego Centrum Kultury zasiądzie Wacław Golonka.
Silesian Hammond Group jest formacją powołaną z inicjatywy Jacka Zająca. Trio organowe, które zaraża słuchaczy swoją energią, oryginalnością i pomysłem na swoją autorską muzykę. Organy Hammonda są w tym projekcie fundamentalne, nie mniej ważną rolę odgrywa gitarzysta Artur Dąbrowski i perkusista Adam Barański. SHG prezentuje bardzo ciekawe połączenie różnych stylów takich jak blues, funky, soul czy odrobina muzyki gospel. Na zaproszenie lidera, trio współpracuje z różnymi wokalistkami, które swoją charyzmą i osobowością powodują że muzyka w takim składzie jest ponadczasowa i nie doprowadza do rutyny. Zespół jest laureatem Rawa Blues Festival 2019 i Blues Alive 2018 (CZ). W roku 2023 Silesian Hammond Group sięgnął po jedno z najwyższych trofeum ankiety Blues Top i został ZESPOŁEM ROKU 2022. Rok pózniej zespół został laureatem Polish Blues Challenge dostając akredytacje do European Blues Challenge aby reprezentować Polskę w Portugalii w 2024 r.
Aktualnie Jacek Zając został laureatem ankiety Blues Top 2025 w kategorii PIANISTA ROKU.
środa, 11 marca 2026
godz. 18:00
ZBIGNIEW PREISNER - Requiem dla mojego przyjaciela BILETY WYPRZEDANE
Requiem dla mojego Przyjaciela
Hommage dla Krzysztofa Kieślowskiego w 30 rocznicę śmierci
13 marca 30 lat temu był najczarniejszym dniem w moim życiu. Niespodziewanie zmarł Krzysztof Kieślowski, wielki reżyser, humanista i piękny człowiek. W ten dramatyczny sposób zakończyła się nasza wieloletnia współpraca. Nie wszystek umarł. Zostały po nim fantastyczne filmy, które są dzisiaj inspiracją dla wielu młodych reżyserów.
On nie umarł, on tylko przeszedł do pokoju obok.
Requiem dla mojego przyjaciela towarzyszyło mu w jego ostatniej ziemskiej drodze.
13 marca 2026 w kościele św. Stanisława w Bielsku- Białej zagramy to Requiem. Requiem dla mojego Przyjaciela.
Zapraszam,
Zbigniew Preisner
Występują:
Edyta Krzemień (sopran)
Robert Crowe (męski sopran)
Łukasz Konieczny (bas)
Daniel Domarecki (tenor)
Jakub Burzyński (kontratenor)
Patronat honorowy;
Jarosław Klimaszewski - Prezydent Bielska-Białej
Roman Pindel - Biskup Bielsko-Żywiecki
piątek, 13 marca 2026
godz. 19:00
SIESTA W DRODZE: FLOR DE TOLOACHE
Siesta w Drodze do Meksyku!
Oto Flor de Toloache. Muzyka świata Fridy Kahlo.
Nagrodzony Grammy, przyjęty przez Joego Bidena na koncercie w Białym Domu, zaproszony na galę Kennedy Center Awards, najsłynniejszy zespół meksykańskich mariachi rusza w Polskę, w wiosenną trasę Siesty w Drodze.
Na spotkanie z nimi nikt nie był gotowy. Bo nawet nie ich oczywista muzyczna maestria, wirtuozeria. Nie zmysłowy puls tradycyjnych i współczesnych pieśni zapewnił grupie Flor de Toloache jej kultowy status. To fakt, że w grupie mariachi, tej esencji idei „macho” są same kobiety! W Meksyku to mogłoby się nie udać, dlatego panie zaczęły muzykować w nowojorskim metrze.
New York Times nazwał je sensacją i w 2014 roku powstała pierwsza płyta. Za kolejną zespół dostał już Grammy a na trzeciej pojawili się goście takiego formatu jak John Legend. Dziewczyny z akustycznymi instrumentami, fenomenalne głosy. Tak wiele wybitnej a zarazem jasnej, tanecznej muzyki.
Flor de Toloache to w naszym zielniku kwiat bielunia księżycowego. W Meksyku nazwa tego kwiatu, zapożyczona z języka nahuatl znaczy „czcigodny”, albo: „pochyl głowę”. To roślina znana jako „majacząca”, wywołuje bowiem silne halucynacje. Od wieków meksykańscy szamani palą cygara z jej liści i żują jej ziarna podczas rytuału przejścia w głębszą świadomość.
I my, każdego wieczoru, zostaniemy poddani magii i zabrani w odmienny, odległy świat, przez posłanniczki z kraju wielkiej Fridy.
- Marcin Kydryński
Flor de Toloache - wielokrotnie nagradzana żeńska grupa muzyczna mistrzowsko łączy tradycję z innowacją, przełamując granice dzięki wielowymiarowemu, odważnemu i świeżemu podejściu do tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej. Niczym legendarny eliksir miłosny, do którego w Meksyku używa się kwiatu toloache, ten utalentowany zespół z Nowego Jorku urzeka publiczność potężnymi głosami i wyjątkową elegancją sceniczną.
Członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, takich jak Meksyk, Puerto Rico, Dominikana, Kuba, Nikaragua i Stany Zjednoczone. Różnorodność etniczna i zróżnicowane doświadczenia muzyczne członkiń przekraczają granice kultury i płci. Grupa podbiła międzynarodowe sceny od Meksyku po Japonię i intensywnie koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Ameryki Łacińskiej. Po wydaniu w sumie pięciu albumów studyjnych, „Las Flores” – jak pieszczotliwie nazywają je fani – niedawno wydały Motherflower, który same artystki opisują jako intensywnie feministyczną mozaikę gatunków inspirowanych mariachi.
SIESTA w drodze
Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.
SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea, Branford Marsalis czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Mayra Andrade, Lura, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco oraz Dino Di Santiago.
W Sieście przenikanie się kultur, zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów oraz pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.
piątek, 13 marca 2026
godz. 19:00
Cztery Pory Miłowania
Muzyka jest dla nas rozmową z drugim człowiekiem…
Cztery Pory Miłowania na scenie kierują się szczerością, normalnością, pokorą i dobrym humorem. Nie podążając za utartymi ścieżkami, lecz wyznaczając własne kierunki, co odczuć można zarówno w warstwie dotyczącej samej sztuki, jak też w przekazie, kierowanym do publiczności. Cieszą się wielką popularnością i uznaniem wśród fanów, czego odzwierciedleniem są pełne sale koncertowe, owacje na stojąco oraz wyjątkowa i rozśpiewana publiczność!
„Muzyka jest dla nas sposobem na powiedzenie drugiemu człowiekowi tego, co chcielibyśmy powiedzieć w rozmowie z nim. Łączymy ludzi w przeżywaniu ich emocji, dotykamy ważnych tematów i potrzeby dobrej przemiany ludzkiego życia. Publiczność podczas naszych koncertów nie pozostawia wątpliwości, że to, co robimy jest żelaznym pomostem od człowieka do człowieka. Nasza widownia nie wstydzi się łez, a kiedy trzeba potrafimy razem głośno się śmiać!”
Michał Miotke – wokalista, gitarzysta, autor muzyki, lider, konferansjer. To jego poruszający i niepowtarzalny głos jest głosem Czterech Pór Miłowania! Michał jest sercem i twarzą zespołu, to wybitny wokalista i mówca; prowadzi zespół, swoim głosem nadaje mu kształt i charakter, pisze muzykę do większości utworów, a swoją niezwykłą charyzmę i szczerość sceniczną, przekłada na docieranie do serca drugiego człowieka. W zespole pełni także obowiązki managera, odpowiedzialnego za całokształt funkcjonowania zespołu. Samodzielnie wydaje i dystrybuuje wszystkie płyty zespołu. Odpowiada także za kontakt z fanami.
Patryk Wendrowski – basista, kontrabasista i gitarzysta, autor linii melodycznych do niektórych piosenek. To wirtuoz i aranżer z genialną wyobraźnią muzyczną. Jego wysublimowane spojrzenie na dźwięki i wrodzona melancholia muzyczna pozwalają na głębokie i pełne pasji brzmienia.
Malwina Groenwald – znakomita pianistka, ponadto zwykle śpiewająca drugi głos i dbająca o nastrój za pomocą nietuzinkowych refleksji dźwiękowych. Jej gra na klawiszach to nieustający balans pomiędzy tak potrzebną delikatnością i energicznym szaleństwem. Cechuje ją niezwykła swoboda i oryginalność.
Justyna Lew-Machnicka – poetka i autorka tekstów z którą zespół rozpoczął współpracę w 2023r. Był to czas jej debiutu, od początku związany z czasem największych sukcesów zespołu, kiedy to swoją niezwykłą wrażliwością i osobowością zyskała uznanie szerokiego grona odbiorców. Nieustannie wspiera zespół swoim wyjątkowym talentem, pisząc także scenariusze teledysków, czy udzielając się w nich aktorsko.
Zespół w swojej karierze wydał siedem albumów studyjnych, najnowszy z nich nosi tytuł „Łzy anioła”. Ma na swoim koncie zaszczytne wyróżnienie; to Złota i Platynowa płyta za album pt. „Zaczynam od nowa”, którą otrzymał już w rok od jego premiery!
Znają się i muzykują ze sobą od dzieciństwa. To rok 2014 był rokiem decydującym muzycznie, to właśnie duet założycielski Michał Miotke i Patryk Wendrowski nadał kierunek muzycznej przyszłości. Pierwsze lata po założeniu zespołu nie wiązały się z koncertowaniem, ani wydawaniem płyt, a były czasem realizowania pasji do muzyki w przydomowym zaciszu, na małych scenach.
W roku 2023 r. zespół rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną na dużych scenach w całej Polsce, a okres zaledwie kilku miesięcy zaowocował ogromnym zainteresowaniem publiczności, co przełożyło się na zapełnione sale koncertowe największych obiektów w całym kraju. Tak wielkie uznanie i popularność, przyczyniły się do podjęcia decyzji o tym, aby szerzyć przekaz koncentrujący się na oderwaniu człowieka od zagrożeń współczesnego świata i wskazaniu na najwyższe wartości.
Stały skład zespołu tworzą:
● Michał Miotke – śpiew, gitara akustyczna
● Patryk Wendrowski – gitara basowa, kontrabas
● Malwina Groenwald – instrumenty klawiszowe
● Justyna Lew-Machnicka – autorka większości tekstów
sobota, 14 marca 2026
godz. 18:00
ŚWIATOWA GALA MUZYCZNA
ŚWIATOWA GALA MUZYCZNA – OD WIEDNIA DO RIO DE JANEIRO Największe muzyczne widowisko roku! Przed Państwem niezwykła muzyczna podróż przez kontynenty, style i nastroje – koncert pełen emocji, barw i ponadczasowych melodii od arystokratycznego Wiednia, przez słoneczne Hawaje, Grecję, Hiszpanię, Włochy aż po roztańczone Rio!
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” to prawdziwe święto muzyki – pełne pasji, nostalgii, zachwytu i radości życia.
W programie zabrzmią majestatyczne walce wiedeńskie, gorące tanga argentyńskie, największe hity operetkowe, a także rozkołysane przeboje greckie, hiszpańskie i włoskie.
Wśród nich usłyszą Państwo m.in.:
Wirtuozowski Czardasz i poruszające Kiedy skrzypki grają
La Cumparsita
Grek Zorba
Y Viva España,
Ciao Bambino,
Mamma Maria
Bésame mucho
El porompompero
Lasciate mi cantare
Aria Torreadora
Egzotyczne tańce hula
oraz karnawałowy finał w rytmach karnawałowej samby – Samba Brazylijska oraz Aquarela do Brasil
Wieczór ten wypełnią głosy znakomitych solistów:
Monika Biederman-Pers – sopran
Piotr Karzełek – baryton
Jakub Oczkowski – tenor
Marcin Korbut – bas
z towarzyszeniem Orkiestry Duo Performance Band pod kierownictwem Mateusza Dudka
Swoją energią scenę rozświetlą tancerki Bling Stars z Rio oraz mistrzowie tańców latynoamerykańskich i egzotycznych.
Ten wieczór nie będzie zwykłym koncertem. To będzie opowieść – o uczuciach, rytmach, tradycji i pięknie.
Muzyczne krajobrazy, taneczne emocje, światowa jakość i wyjątkowa energia – to wszystko czeka na Państwa podczas Światowe Gali Muzycznej !
„Światowa Gala Muzyczna – od Wiednia do Rio de Janeiro” – daj się porwać dźwiękom, które zostaną z Tobą na zawsze.
Scenariusz i reżyseria: Monika Biederman-Pers
niedziela, 15 marca 2026
godz. 16:00
KOTERBSKA ON BROADWAY
Kolejny raz chcemy wraz z całą społecznością Bielskiego Centrum Kultury oraz Bielszczanami uhonorować wybitną piosenkarkę - Marię Koterbską - koncertem poświęconym jej twórczości.
Tym razem chcemy zaproponować konwencje w iście broadwayowym i musicalowym stylu. To kolejne rozrywkowe show, które przygotowuje dla swojej publiczności Bielska Orkiestra Kameralna oraz jej kierownik artystyczny Mateusz Walach. Wspólnie z naszą publicznością przeniesiemy się za ocean, do największych nowojorskich sal koncertowych i broadway’owych teatrów muzycznych pierwszej połowy XX wieku. Spróbujemy zastanowić się jakby to mogło być, gdyby polska królowa swingu najpiękniejszy okres swojej kariery przeżywała w Ameryce, współpracując z tamtejszymi wybitnymi kompozytorami, aranżerami i producentami muzycznymi, koncertują z najlepszymi swingowymi orkiestrami i śpiewając w największych teatrach rewiowych i musicalowych. Czy „Parasolki” lub „Karuzela” brzmiałyby dokładnie tak jak je dziś znamy? Jak nucilibyśmy „Augustowskie noce” gdyby nadać im szerokiego orkiestrowego brzmienia niczym z ekranów Hollywood. A może „Piosenka Wrocławska” byłaby dziś jednym z najpopularniejszych standardów jazzowych grywanych przez najlepsze big bandy i orkiestry, akompaniujące wielkiej gwieździe Marii Koterbskiej? Te i inne wielkie przeboje artystki zinterpetują w iście widowiskowym stylu dwie wokalistki i aktorki musicalowe - Barbara Kurdej-Szatan oraz Katarzyna Kurdej-Mania. Siła sióstr oraz energia, którą wniosą na scenę wraz z niezwykle brzmiącą i swingującą Bielską Orkiestrą Kameralną - to coś czego jeszcze w Bielsku-Białej nie było!
Na ten jeden wieczór Bielskie Centrum Kultury zamieni się w amerykański Music Hall, w którym odbędzie się show jakiego jeszcze nie widzieliście.
piątek, 20 marca 2026
godz. 19:00
Balet Królewna Śnieżka - spektakl familijny
Zapraszamy na wyjątkową, baletową adaptację tej klasycznej baśni w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Jednoaktowy, spektakl familijny oparty jest na słynnej opowieści braci Grimm i inspirowany filmową adaptacją „Snow White” Walta Disneya. Zobaczycie historię dobrej Śnieżki, jej złej macochy-czarownicy i siedmiu krasnoludków.
Królewna Śnieżka jest obiektem nienawiści zazdrosnej o jej urodę macochy. Gdy zła kobieta chce się jej pozbyć, litościwy myśliwy daruje jej życie. Tak dziewczyna trafia do pewnej leśnej chatki, w której zamieszkuje z siedmioma krasnoludkami. Czy zła macocha ją odnajdzie? Czy uda jej się dopiąć swego? Czy znajdzie się ktoś, kto uratuje piękną Królewnę przed złem?
Razem z nami przenieście się do zamku złej Królowej, odwiedźcie las pełen zwierzątek i chatkę zabawnych krasnoludków. Wszystko to w rytmie oczarowującej i specjalnie skomponowanej do tego baletu muzyki, wśród pięknej scenografii i bajkowych kostiumów. Zachwyt gwarantowany – niezależnie od wieku.
Zapraszamy na absolutnie magiczną, baletową adaptację „Królewny Śnieżki”. Kultowa baśń, w połączeniu z szlachetnością tańca klasycznego, pozwolą przeżywać wraz ze Śnieżką wiele emocji i z pewnością zakochają Was w balecie.
sobota, 21 marca 2026
godz. 14:00
HAPPYSAD
Happysad Inaczej 2026 – 25 lat zespołu
Czwarta odsłona wyjątkowej trasy powraca w jubileuszowym wydaniu. Będzie klimatycznie, intymnie i blisko, z nowym światłem rzuconym na znane utwory i nastrojem, który zostaje długo po ostatnim dźwięku. Podczas poprzednich tras koncertowych „Inaczej” Happysad pokazał, że własny repertuar można opowiadać na wiele sposobów. Podczas występów piosenki zyskują zupełnie nowe barwy – czasem skrajne – i brzmienia dalekie od oryginału. Dzięki temu słychać pełnię muzycznej wyobraźni zespołu, a w tekstach odkrywa się drugie, a nawet trzecie dno. Ważną rolę w budowaniu atmosfery odgrywa sekcja dęta, która dodaje koncertom wyjątkowego, ciepłego pulsu.
Rok 2026 to świętowanie 25-lecia Happysad, dlatego oprócz charakterystycznego klimatu można spodziewać się wielu nowych, przearanżowanych numerów oraz gości. „Happysad Inaczej” po raz czwarty – jeszcze bardziej sentymentalnie i jeszcze bliżej.
niedziela, 22 marca 2026
godz. 17:00
GRZEGORZ NIEMCZUK - SŁYNNE SONATY FORTEPIANOWE – MOZART, BEETHOVEN, CHOPIN
Coroczny koncert Grzegorza Niemczuka w Bielskim Centrum Kultury.
Są koncerty, które pozostają w pamięci na długo. Są też takie, które zmieniają nasze spojrzenie na muzykę – i siebie samych. Takim wydarzeniem będzie z pewnością recital fortepianowy Grzegorza Niemczuka pod tytułem „Słynne Sonaty Fortepianowe – muzyka i słowo”. To nie tylko koncert – to wciągająca opowieść, spotkanie z legendarnymi Sonatami fortepianowymi Mozarta, Beethovena i Chopina.
Koncert inny niż wszystkie
W świecie, w którym coraz częściej chodzi o szybkość i powierzchowność, Niemczuk proponuje głębokie, intymne spotkanie z muzyką, która nie tylko porusza, ale i przemienia. Program koncertu to cztery sonaty, które są jak cztery opowieści – każda z innego świata, każda z innym charakterem, każda niezwykle wymagająca dla wykonawcy i porywająca dla słuchacza.
W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart – Sonata A-dur KV 331 z finałowym Marszem Tureckim
Ludwig van Beethoven – Sonata cis-moll op. 27 nr 2 („Księżycowa”)
Fryderyk Chopin – Sonata b-moll op. 35 („Marsz żałobny”)
Fryderyk Chopin – Sonata h-moll op. 58
To utwory, które znają niemal wszyscy – ale usłyszeć je w wykonaniu Grzegorza Niemczuka to zupełnie inna jakość. Artysta nie tylko wydobywa z nich głębię i subtelności często pomijane w standardowych interpretacjach, ale również wprowadza słuchacza w ich kontekst historyczny, emocjonalny i biograficzny. Dzięki krótkim opowieściom między utworami, publiczność ma szansę zrozumieć co, jak i dlaczego zostało napisane – a także, co to wszystko mówi o nas, dziś.
Sonata jako forma, emocja, opowieść
Każda z wybranych sonat niesie inny ładunek emocjonalny. Chopinowska Sonata b-moll z Marszem Żałobnym to muzyczny dramat o przemijaniu, cierpieniu i godności. Sonata h-moll – jedno z najbardziej wymagających dzieł polskiego kompozytora – to emocjonalna podróż pełna kontrastów i pasji. „Księżycowa” sonata Beethovena, pełna kontemplacji i wewnętrznego napięcia. Z kolei Mozartowska Sonata A-dur, z jej słynnym „Marszem Tureckim”, to z pozoru lekka, ale genialnie skonstruowana forma, która z wdziękiem i humorem ukazuje mistrzostwo klasycyzmu.
Wszystkie te dzieła w rękach Niemczuka ożywają na nowo – nie jako muzealne eksponaty, ale jako żywa, pełna emocji sztuka, zdolna poruszyć współczesnego człowieka.
Grzegorz Niemczuk – pianista o niezwykłej charyzmie.
Wybitny pianista, który podczas koncertów wychodzi poza utrwalony schemat. Bierze mikrofon w rękę i tłumaczy publiczności wykonywane utwory w taki sposób, jakby robił to sam kompozytor.
Koncerty Grzegorza Niemczuka to fenomen w kręgu muzyki klasycznej. Zyskują coraz większą popularność nie tylko w Polsce ale i na całym świecie (Grzegorz Niemczuk, jako poliglota, prowadzi swoje koncerty w językach: polskim, angielskim, niemieckim, hiszpańskim, norweskim, portugalskim, czeskim, włoskim oraz francuskim).
Publiczność, oprócz słuchania pięknej muzyki na poziomie podświadomości, zaczyna głębiej i dokładniej rozumieć prezentowane utwory, rozpoznawać poszczególne tematy oraz ich wewnętrzną treść. Zdarza się, że pianista wskazuje ważne momenty dzieł w trakcie ich wykonywania, co pomaga publiczności nie zgubić się w często skomplikowanych strukturach muzycznych.
Grzegorz Niemczuk nie podaje suchych faktów biograficznych, tylko dzieli się swoją ogromną wiedzą i pianistycznym doświadczeniem podczas opracowywania programu, podając różne ciekawostki, nierzadko dostępne wyłącznie dla muzyków, a czasem nawet przez nich niezauważane. Używając prostego języka trafia do każdego słuchacza, bez względu na wiek, słuch muzyczny czy merytoryczne przygotowanie.
Jego koncerty są wspaniałą przygodą - każdy z nich ma tytuł i własną narrację. Kolejność utworów jest bardzo przemyślana i tworzy spójną, tematyczną całość.
Poziom pianistyczny Niemczuka został doceniony przez wielu wybitnych artystów i krytyków (znakomite recenzje w Japonii, USA, Niemczech, Norwegii, Polsce, Ameryce Południowej i wielu innych krajach), prestiżowe i opiniotwórcze sale koncertowe, w których występuje i jest wyczekiwany co roku (wiedeński Konzerthaus, praska Rudolfinum, Tonhalle w Zurychu, Gewandhaus w Lipsku, Stadtcasino w Bazylei, Tokio Bunka Kaikan), oraz na wielu konkursach pianistycznych (w tym na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2010 roku - pierwsza nagroda oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2013 roku - Grand Prix).
W 2022 roku u Grzegorza Niemczuka zdiagnozowano nieuleczalną chorobę - stwardnienie rozsiane (multiple sclerosis). Po rozpoczęciu zaawansowanego leczenia pianista zintensyfikował swoją karierę i rozpoczął m.in. trasy koncertowe po Polsce (w której prawie nie występował aż do 2024 roku), stając się dla wielu przykładem niezłomności, siły w przezwyciężaniu choroby i pozytywnego nastawienia.
Grzegorz Niemczuk ma ogromną liczbę wiernych słuchaczy, powracających na każdy koncert, a nawet przebywających setki, tysiące kilometrów, bo posłuchać go na żywo.
Po każdym koncercie, często trwającym ponad 2 godziny, znajduje czas i siłę aby spotkać się z fanami, porozmawiać, podpisać płyty lub programy i wymienić się pozytywną energią.
Strona internetowa artysty – www.niemczuk.com
środa, 25 marca 2026
godz. 18:00
KACPERCZYK
Maciek i Paweł Kacperczyk zadebiutowali w 2020 roku płytą "Sztuki Piękne", a znajdujący się na debiucie utwór "Iggy" docenił sam zainteresowany, czyli Iggy Pop, m.in. wspominając o braciach podczas swojej audycji w radiu BBC. W listopadzie 2021 roku, duet powrócił z "Kryzysem Wieku Wczesnego" – krążek krótko po premierze pokrył się złotem, a finalnie platyną (m.in. ze względu na wielki hit "Sebiksy", który osiągnął status podwójnie platynowej płyty). Trzeci album pt. "Pokolenie Końca Świata" ukazał się latem czerwca 2023. Krążek, na którym znajdziemy takie utwory jak "Syn okiennika", z gościnnym udziałem Artura Rojka, czy "Jakbym zjadł mentosy i popił je colą", zadebiutował na pierwszym miejscu zestawienia OLiS i w pierwszych tygodniach premiery utrzymywał się na 1. miejscu najczęściej słuchanych polskich albumów na Spotify. Po sukcesach wydawniczych, bracia zagrali setki koncertów w całej Polsce, współtworzyli Orkiestrę Męskiego Grania wspólnie z Mrozem i Darią Zawiałów, a latem 2025 roku wspólnie z Kukonem występili z projektem specjalnym na festiwalu Zorza. Czwarty album Pawła i Maćka nosi tytuł "Wszyscy Jesteśmy Kacperczyk", a jego premiera odbyła się w październiku 2025 roku. Bracia promowali nową płytę podczas swojej największej dotychczasowej trasy koncertowej – Wszyscy Jesteśmy Kacperczyk Tour.
piątek, 27 marca 2026
godz. 19:00
SPIĘTY
Zapraszamy do Bielskiego Centrum Kultury na koncert promujący nową płytę Spiętego - FULL H.D. , która ukazała się końcem lutego.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty - wokal, gitara
Bartek Kapsa - perkusja, sampler
Emil Wojtczak - bas
Patryk Kraśniewski - klawisze
Ostatnia wydana płyta "Heartcore" uzyskała nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.
Singiel promujący płytę pt. "Blue" ten przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357, nieprzerwanie będąc w najlepszej dziesiątce przez przeszło 90 tygodni.
niedziela, 29 marca 2026
godz. 19:00
czwartek, 9 kwietnia 2026
spektakl NIEZŁY BURDEL
„NIEZŁY BURDEL" – komedia, w której śmiech miesza się z refleksją, a każdy widz znajdzie tu kawałek... siebie!
Opowieść niestandardowa, nietuzinkowa – zabawna, życiowa i bez pardonu szczera.
O nas, o Was..., ale nie tylko. To historia, która wydarzyć się mogła (albo już się wydarzyła!) w Twoim bloku, na Twojej ulicy, może nawet – w Twoim własnym salonie.
Cztery postacie… jeden adres i cała masa nieporozumień…
Kto przyszedł za wcześnie, kto wyszedł za późno, a kto w ogóle nie powinien się tam znaleźć?
To spektakl, w którym czasami można przejrzeć się jak w lustrze – choć nie zawsze to odbicie jest wygodne. Ale spokojnie – jesteśmy w teatrze! Tutaj nawet największy chaos ma swoje zasady, a największe zamieszanie prowadzi... do śmiechu, wzruszeń i momentów szczerej refleksji.
„Niezły Burdel" to podróż, w którą zabieramy Was z otwartym sercem i humorem ostrym jak papryczka chili.
Zakręcona akcja i tempo, które nie daje złapać oddechu (no, może tylko ze śmiechu), a wszystko po to, by zaserwować Wam teatralną ucztę dla spragnionych dobrej komedii, a to nie tylko dobra komedia, to „Niezły Burdel” – i lepiej tego nie przegapić.
Usiądźcie wygodnie, zgaście światła...
Kurtyna w górę!
ZACZYNAMY!
Obsada: Maria Niklińska / Maria Dejmek, Karol Dziuba, Paweł Burczyk, Arkadiusz Smoleński
Reżyseria: Sambor Czarnota
Scenografia: Witek Stefaniak
Scenariusz: Lili Bur
Muzyka: Igor Przebindowski
Kostiumy: Elżbieta Ciszewska
Producent: Agencja Artystyczna IDEA ART
czwartek, 9 kwietnia 2026
godz. 19:00
ANDRZEJ RYBIŃSKI z zespołem
Jeden z najpopularniejszych artystów polskiej sceny muzycznej. Współtwórca zespołu Andrzej i Eliza. Na koncercie z pewnością zabrzmią takie hity jak "Nie liczę godzin i lat, Pocieszanka czy Za każdą cenę.
Andrzej Rybiński urodził się 30 października 1949 roku w Łodzi.
Wybitny polski piosenkarz i muzyk, a także aranżer i kompozytor.
Większość piosenek artysty jest Jego własną kompozycją, a najbardziej
lubi je wykonywać na gitarze. Edukację muzyczną pobrał w Średniej Szkole
Muzycznej w Łodzi. Rok 1970 zaowocował własną grupą wokalną o nazwie
Bumerang, która uczestniczyła w tworzeniu śpiewogry „Na szkle malowane”
oraz uczestnictwem w zespole DWA PLUS JEDEN, utworzonym wspólnie
Januszem Krukiem i Elżbietą Dmoch.
Jednak nie trwało to długo, bo już w kolejnym roku 1971 artysta
założył wraz ze swoim bratem Jerzym Rybińskim i Elizą Grochowiecką
zespół ANDRZEJ I ELIZA. W zespole tym wytrwali jubileuszowe 10 lat, a od
roku 1983 Andrzej Rybiński jest solistą i tego roku na Krajowym
Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zdobył główną nagrodę za premierową
piosenkę „Nie liczę godzin i lat”. Później powstały piosenki, jak:
„Pocieszanka” oraz „Za każdą cenę”, które do dzisiaj cieszą się ogromnym
powodzeniem. Andrzej Rybiński koncertował w Polsce oraz za granicą,
niemal we wszystkich zakątkach świata. Skomponował kilka piosenek dla
dam polskiej sceny, m. in. Edyty Geppert, Zdzisławy Sośnickiej oraz
Alicji Majewskiej. Popularność zdobyła również piosenka ?Kiedy lato
wraca? zaśpiewana w 2002 roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w
Opolu, która zachwyciła również słuchaczy stacji radiowej dla Polaków w
Chicago. w 2011 roku została wydana kolejna płyta Artysty „całym sercem”
zaś promujący płytę singiel „Czasami” jest często granym utworem w
polskich stacjach muzycznych.
Zespół w składzie:
Sylwia Dziardziel - chór
Karolina Rybińska - chór
Sławek Kluczewski - gitara elektryczna
Marcin Słowiński - gitara basowa
Jarek Szczeciński - perkusja
Kacper Rybiński - instrument klawiszowy
piątek, 10 kwietnia 2026
godz. 18:00
Royal National Ballet POTSKHISHVILI Gruzja
Gruziński taniec ludowy pochodzi z II tysiąclecia p.n.e. czego dowodzą wykopaliska archeologiczne w Trialeti, gdzie znaleziono srebrną miskę, na której widnieje taniec myśliwych, oraz tańce związane z pogańskimi obrzędami płodności.
Królewski Balet Narodowy Gruzji, pojawił się w Królestwie Gruzji w III wieku naszej ery kiedy pierwszy król Gruzji Mirian i królowa Nana przyjęli Chrześcijaństwo. Narodowy zespół królewski wystawiał na dworze przedstawienia teatralne zawierające elementy muzyki, choreografii, teatru, śpiewu i sztuki cyrkowej. To był autentyczny gruziński folklor, którego elementy przetrwały do dnia dzisiejszego. Obecnie Królewski Balet Narodowy Gruzji swój repertuar opiera na bardziej nowoczesnej choreografii, ale w mistrzowski sposób łączy je z historią. Niezwykle wspaniali i profesjonalni tancerze Royal National Ballet of Georgia poszukują nowych form choreografii, ale zawsze pamiętają o tradycji.
Królewskim baletem narodowym Gruzji kieruje wielki wizjoner Gela Potskhishvili, rycerz gruzińskiego Orderu Honoru, akademik National Academy of Georgia.
Nazwa „Potskhishvili” od dziesięcioleci funkcjonuje w rozwoju kultury gruzińskiej, szczególnie w rozwoju choreografii gruzińskiej. Ich bliski związek ze światem sztuki sięga 1964 roku, kiedy to wielce utytułowany tancerz i choreograf Gelodi Potskhishvili założył Akademię Tańca i pierwszą profesjonalną Szkołę tańca w Gruzji. Ich główny cel to choreografia i tradycyjne tańce. Obecnie w akademii uczy się ponad 500 studentów. Prywatnie Gelodi był ojcem obecnego dyrektora Geli. Royal National Ballet of Georgia wystąpił na wszystkich największych scenach w USA, Anglii, Chinach, Japonii, Niemczech, Indiach, Kanadzie itd..
Przedstawienie FIRE OF GEORGIAN DANCE - to niezwykle fascynująca wycieczka na Kaukazu, do mitycznej Krainy Złotego Runa, to cudowna podróż po historii Gruzji. Wyjątkowi artyści, wielkie mistrzostwo, wspaniała choreografia i wielobarwne stroje przenoszą publiczność do zarania dziejów narodu gruzińskiego. Rytmy, muzyka i akrobatyka pochodzą z gruzińskiego folkloru ale tworzą niezwykłą harmonię ze współczesnymi formami. To niezwykłe przedstawienie – muszą Państwo je obejrzeć.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
sobota, 11 kwietnia 2026
godz. 18:00
Sacrum in Musica - 14 kwietnia
Bielska Orkiestra Kameralna, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice CAMERATA SILESIA, gościnnie Ghostman: "The Armed Man. A mass for peace" Karla Jenkinsa pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny.
,,The Armed
Man: A Mass For Peace” to kompozycja Karla Jenkinsa dedykowana ofiarom
toczącej się pod koniec XX wieku wojny w Kosowie. Powstała na zlecenie
Brytyjskiego Muzeum Broni (Royal Armouries) jako część projektu
edukacyjnego, który miał za zadanie ukazywać brutalność wojen i
nawoływać do pokoju na świecie. ,,Msza o pokój” została zaprezentowana
po raz pierwszy 25 kwietnia 2000 roku w Royal Albert Hall. To dzieło na
orkiestrę i chór, oparte o źródła liturgiczne i świeckie, m.in.
XV-wieczną pieśń ,, L’homme armé”, która wykorzystywana była przez
renesansowych kompozytorów przy tworzeniu opracowań mszy.
Urodzony
w 1944 roku w Walii Karl Jenkins karierę muzyczną rozpoczął jako
oboista w National Youth Orchestra of Wales. Jako jeden z założycieli i
członek jazz-rockowego zespołu ,,Nucleus” grał na saksofonie, klawiszach
i wspomnianym już oboju. W 1972 roku związał się z zespołem ,,Soft
Machine”. Po 1978 roku Jenkins zajął się karierą solową i zaczął kreować
swój indywidualny styl muzyczny. Tworzy dzieła instrumentalno-chóralne,
nawiązujące do stylu klasycznego, muzyki sakralnej i etnicznej. Dzieła
Karla Jenkinsa należą do najczęściej wykonywanych spośród tych,
autorstwa żyjących kompozytorów. Jenkins to wybitny
multiinstrumentalista i muzyk, który zasługuje na ogromne uznanie.
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” to czołowa w
Polsce kameralna grupa śpiewacza utworzona w 1990 roku przez kierującą
zespołem do dziś charyzmatyczną i cieszącą się szczególnym uznaniem
dyrygentkę Annę Szostak. Zespół ceniony jest przede wszystkim za
perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, świetnie odnajduje się także w
interpretacjach muzyki dawnej.
Zespół
ma w swym dorobku już kilkadziesiąt płyt, z których siedem uzyskały
Nagrodę Muzyczną Nagrodę Muzyczną „Fryderyk”, a kilkanaście było do niej
nominowanych.
prof. dr hab. Agnieszka Franków-Żelazny - organizatorka
życia muzycznego. Wykształcenie wokalne i dyrygenckie zdobyła we
wrocławskiej Akademii Muzycznej, biologiczne na Uniwersytecie
Wrocławskim, a menadżerskie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie.
W swoim dorobku posiada kilkadziesiąt prawykonań muzyki polskiej, 25
nagranych płyt oraz ponad 80 nagród indywidualnych i zespołowych w tym
Nagrodę „Iuvenes Wratislaviae” Polskiej Akademii Nauk, Srebrny Medal
Gloria Artis, dwie nagrody fonograficzne „Fryderyk”, Nagrodę MKIDN za
osiągnięcia naukowe.
W latach 2000-2014 prowadziła, założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu
Medycznego we Wrocławiu. W latach 2006-2021 była dyrektor artystyczną
Chóru Narodowego Forum Muzyki. J Od 1 stycznia
2025 jest dyrektorem Opery Wrocławskiej.
wtorek, 14 kwietnia 2026
godz. 18:00
czwartek, 16 kwietnia 2026
Sacrum in Musica - 16 kwietnia
Bielski Chór Kameralny „RE#NEW#SSANCE” (premierowy
projekt)
Projekt RE#NEW#SSANCE to spotkanie dwóch światów: muzyki z
odległego XVI wieku oraz muzyki naszych czasów, wypełnionej
zaskakującymi brzmieniami przestrzeni syntezatorów, specyficznych
atmosfer dźwiękowych, loop'ów perkusyjnych z wykorzystaniem komputera i
różnorodnych nowoczesnych artefaktów - i co nie bez znaczenia- we
współpracy z muzykami grającymi "na żywo".
Punktem
wyjścia nakreślonym przez Tomasza Lorka są piękne psalmy biblijne w
tłumaczeniu Jana Kochanowskiego (1579), do których muzykę napisał Mikołaj Gomółka. Wydane w 1580 roku Melodie na Psałterz polski to perła
Złotego Wieku polskiej kultury. Ze stu pięćdziesięciu psalmów wyboru
piętnastu reprezentacyjnych dokonała Beata Borowska. Stały się one dla
Krzysztofa Maciejowskiego (kompozytora, aranżera i producenta projektu)
inspiracją do stworzenia nowoczesnego wizerunku tego niezwykłego
narodowego zabytku, gdzie „klasyka” współbrzmi bądź przeplata się ze
współczesnością. W jego kompozycjach odnajdujemy pełne spektrum
artystycznych środków, począwszy od bogactwa klasycznych fraz i struktur
melodyczno-harmonicznych, poprzez dźwięki pochodzące niejako z różnych
zakątkach świata, z całym ich arsenałem odpowiednio dobranym do każdego
psalmu.
Głównym wykonawcą koncertu jest Bielski Chór Kameralny
Bielskiego Centrum Kultury przygotowany przez dyrygentki Beatę Borowską i
Małgorzatę Łukasik przy współpracy z pedagogiem śpiewu - Barbarą
Bałdą.
Do projektu zostali zaproszeni:
Katarzyna Gacek - flety klasyczne oraz etniczne flety świata,
Marcin Żupański - saksfony sopranowy i tenorowy, klarnet basowy, oraz EWI
Sławomir Berny - perkusjonalia za wszystkich stron świata
Krystian Gajda - stage piano, syntezatory
Krzysztof Maciejowski - skrzypce, śpiew.
Artyści
pragną dostarczyć Państwu wyjątkowych wrażeń, które przekonują o tym,
że muzyka nie zna granic, że świat przez muzykę jest na wyciągnięcie
ręki, bo piękne w swej prostocie psalmy Mikołaja Gomółki z pomocą nowoczesnej odsłony, mogą przenieść Państwa w niezwykłe miejsca, takie
jak tajemnicza katedra, gorąca Afryka, a nawet bezkres kosmosu.
Z
prekursorskich połączeń, z poszukiwania nowego sensu dzieła, a przede
wszystkim z potrzeby serca powstał po prostu RE#NEW#SSANCE .
SERDECZNIE ZAPRASZAMY!
czwartek, 16 kwietnia 2026
godz. 18:00
Sacrum in Musica - 17 kwietnia
Koncert Zespołu Marii Pomianowskiej „Muzyczne świątynie świata”
Współcześnie, szczególnie w czasach globalizacji, muzyka tradycyjna jest wielką szansą zachowania prawdy w sztuce. Takiej, która wyrażana jest spontanicznie i pozostawia rys bezinteresowności w twórczości. Wielu artystów tworzących swoją indywidualną sztukę sięga do rodzimej muzyki ludowej, gdyż potrzebują oni świadomości tego „skąd są” i „jakie są ich korzenie”.
W wielu kulturach azjatyckich i afrykańskich mówi się, że muzyka jest zjawiskiem, które uzdatnia istotę ludzką do słuchania drugiego człowieka, bez oceniania kogokolwiek. Artyści w projekcie Marii Pomianowskiej „Muzyczne świątynie świata” traktują muzykę jako formę przekazu, każdy wypowiada się swoim językiem. Podziały nie istnieją, bo dźwięk jest najbardziej uniwersalnym komunikatem. Co więcej dla tych artystów muzyka jest pomostem między światem materialnym a duchowym.
Utwory opierają się na kompozycjach tradycyjnych z różnych kontynentów oraz wielkiej dawce improwizacji, artyści dostosowują się do nastroju publiczności i jej potrzeb.
Artyści polscy oraz muzycy z Azji i Afryki stworzą specjalny projekt oparty o duchowy aspekt muzyki w każdej ze spotykających się w programie kultur.
Będzie to prezentacja kompozycji polskich, perskich, indyjskich i afrykańskich.
W programie znajdą się między innymi kompozycje Marii Pomianowskiej „Podróż” oraz „Modlitwa” dedykowane muzyce tworzącej pokój i otwartej na dialog międzykulturowy.
Skład zespołu:
Maria Pomianowska - śpiew, fidele kolanowe
Bart Pałyga - śpiew alikwotowy, wspak, fujara, laouto
Shaheen Parvez (Indie) - śpiew, harmonium, tabla
Wojciech Lubertowicz - duduk, net, daff, darabukka, bendir
Noumassan Dembelé (Burkina Faso) - śpiew, kora, djgembe
Gwidon Cybulski - śpiew, ngoni, balafon, harmonijka ustna
Piotr Kopietz - sheng, akordeon, acordina
piątek, 17 kwietnia 2026
godz. 18:00
Sacrum in Musica - 18 kwietnia
Program:
G.B. Pergolessi- ‘Stabat Mater’
G.F. Händel – ‘Koncert organowy F-dur op.4 nr 4’
Wykonawcy: Bielska Orkiestra Kameralna
Wacław Golonka – organy
Ingrida Gapova - sopran
Anna Moriová - mezzosopran
sobota, 18 kwietnia 2026
godz. 18:00
FERMENTY 2026: kabaret HRABI
Kabaret hrAbi – Być facetem
My Kabaret hrAbi wobec ostatnich trudnych wydarzeń postanowiliśmy zachować się jak mężczyzna. Dlaczego? Bo Aśka by tak chciała.
Wracamy z programem o mężczyznach, poświęconym mężczyznom, granym przez mężczyzn, ale – uwaga – dla wszystkich, bo kto jak nie kobiety najlepiej wie, z czym to się je (i z kim żyje)!
Dużo się dziś mówi o kryzysie męskości. My postanowiliśmy sprawdzić, jak to z nią naprawdę jest. Weźmiemy facetów trochę w obronę, a trochę pod lupę. Trochę ich pochwalimy, a trochę... pośmiejemy się z nich. Mamy prawo — bo śmiejąc się z facetów, śmiejemy się z samych siebie!
Będą skecze, piosenki, improwizacje i interakcje z widownią. Nie cofniemy się przed niczym, by pochylić się życzliwie nad mężczyzną — tym zagubionym, tym zaradnym i tym, który wciąż szuka pilota do telewizora.
Kabaret hrAbi z gościnnym udziałem Wojtka Kamińskiego – z czułością, dystansem i humorem zaprasza na program „Być facetem”.
środa, 22 kwietnia 2026
godz. 20:00
FERMENTY 2026: GALA FESTIWALOWA - Kabaret NOWAKI oraz goście ze świata komedii
FERMENTY 2026: GALA FESTIWALOWA - Kabaret NOWAKI oraz goście ze świata komedii.
W pierwszej części tego wieczoru czeka na Was sporo niespodzianek. Zobaczycie kultowe postaci świata komedii, m.in.: Tomasz Jachimek, Krzysztof Daukszewicz, Henryk Sawka, Olga Łasak, Jarosław Sobański, a także kabarety Układ Komediowy oraz Trupa Wysokiego Ryzyka. W drugiej części wieczoru wystąpi Kabaret Nowaki w programie…„Mieliśmy do tego nie wracać !”
Znacie ich od niemal 17 lat. To kawał czasu, aby rozkochać w sobie publiczność i pokazać w czym jest się najlepszym. Kabaret Nowaki zachwyca niecodziennym pomysłem na przedstawienie tematów obyczajowych, problemów damsko-męskich i najbardziej aktualnych spraw obecnych w życiu Polaków (Nowaków).
Nowaki to energia, poświęcenie, zaangażowanie, pełne pasji podejście do każdego widza połączony z aktorskim kunsztem i komediowym warsztatem na najwyższym poziomie.
Program „Mieliśmy do tego nie wracać” nie będzie zwrotem w ich karierze. Będzie to kolejna okazja do rozbawienia Was w stylu, który bardzo dobrze znacie i kochacie w nowym wydaniu i z niespotykaną dotąd energią. Pytacie o Krystynę – no jasne, że będzie!
Kabaret Nowaki wraca z nowym odświeżonym plakatem wizerunkowym zeszłorocznego programu, bo jak twierdzą – dobry plakat to połowa sukcesu!
Do zobaczenia na spektaklach Kabaretu Nowaki na żywo i nigdzie indziej! Pytacie, czy Nowaki zaskoczą bliską interakcją z publicznością i niezrównaną improwizacją – nie może być inaczej!
piątek, 24 kwietnia 2026
godz. 19:00
FERMENTY 2026: Przegląd kabaretowy!
Tego wieczoru będziemy świadkami zmagań 5 grup kabaretowych o nagrodę publiczności festiwalowej – jedynego JURORA FERMENTÓW!
Wystąpią: Kabaret Konkubenci, Grupa Flanele, Układ Komediowy, Kabaret Pomoże oraz Trupa Wysokiego Ryzyka. Artyści przyjadą do nas z najróżniejszych zakątków Polski.
W loży eksperckiej zasiądą: Krzysztof Daukszewicz, Henryk Sawka, Piotr Skucha, Tomasz Jachimek.
Na finał wieczoru wystąpią laureaci nagrody publiczności podczas ubiegłorocznego przeglądu kabaretowego – Kabaret z Konopi!
Kabaret z Konopi istnieje od 2005 roku, gdzie podczas kieleckiego KOKSu zdobył pierwszą Nagrodę Publiczności.
Działalność
estradowa stała się ich pasją i sposobem na życie. Kabaret zdobył
kilkanaście Nagród Publiczności oraz jest laureatem kilkudziesięciu
festiwali kabaretowych takich jak: KOKS, PKS, Dowcipakery, Mulatka,
Fermenty, PAKA, Kopytko, Festiwal Dobrego Humoru, Zostań Gwiazdą
Kabaretu, Japko itp.
Kabaret z Konopi znany jest także z
realizacji telewizyjnych dla TVP2, TVP1, Polsatu i TVN biorąc udział w
takich imprezach jak Kabareton w Koszalinie, Kabaretobranie w Zielonej
Górze, Świętokrzyska Gala Kabaretowa w Kielcach, Top Trendy w Sopocie
czy Dzięki Bogu już Weekend w TVP2.
Świetny kontakt z publiką i siła przebicia sprawiają, że każdy występ to niepowtarzalne wydarzenie.
Ich najbardziej znane skecze to Dzieci, Hardkorowy KOKSu, ZUS, Kelner i Internet.
W szranki przeglądowe w tym roku staną:
Kabaret Konkubenci
jest to nieformalny związek kabaretowy zawarty w 2024 roku przez
doświadczonych artystów: Karolinę Bączek-Abramowicz i Damiana Kubika.
Kabareciarze znani z występów telewizyjnych, m.in. Karolina jest w
stałej obsadzie programu “Kabaret Na Żywo” w telewizji Polsat. Kabaret
Konkubenci są dwukrotnymi laureatami konkursu „na boczku” podczas
Rybnickiej Jesieni Kabaretowej. Znani i lubiani z estrad kabaretowych w
całej Polsce, pokochał ich m.in. Szczecin (Festiwal Komedii Szpak),
Piotrków Trybunalski (Trybunały Uśmiechu) oraz wiele innych
miejscowości, gdzie mieli okazję występować!
„Dlaczego
Konkubenci? Każdy z nas żyje w kilku konkubinatach i to na raz! Szok?
Niedowierzanie? Zobaczcie nas i się przekonajcie!”
Grupa Flanele
– kabaret, który nie krzyczy. Stoi z boku i sprawdza, czy krzyk ma
sens. Zwykle nie ma. Więc nie walą pointą w stół - bo prawdopodobnie
stół jest zajęty czymś ważniejszym, na przykład byciem stołem.
Absurd
nie jest u nich ucieczką od rzeczywistości. To rzeczywistość pierwsza
zaczyna. Oni tylko uprzejmie odpowiadają. Interesują ich drobiazgi:
zdania, które się wykoleiły, powaga tak napompowana, że sama sobie
przeszkadza... W świecie FLANELI wszystko jest odrobinę przesunięte.
Jakby ktoś poprawił obraz na ścianie, ale w złą stronę.
Pointy są
co najmniej na miejscu. Czasem aż za bardzo. Czasem stoją tam wcześniej
niż FLANELE i pytają, czy długo jeszcze. Nie moralizują - po prostu
pojawiają się wtedy, kiedy sytuacja już sama zaczęła być śmieszna, tylko
nikt nie miał odwagi tego powiedzieć.
Układ Komediowy Pierwszy w Polsce format Skecz Comedy Show
- rozrywka na najwyższym poziomie, kabaret nowej generacji, jakiego w
Polsce jeszcze nie było! To formacja, która bawi Widza od pierwszych
minut show. Naturalność, zaskakujące puenty, skecze oparte na faktach,
improwizacja i muzyka na żywo - to wszystko sprawia, że Układ Komediowy
bawi Widzów w każdym wieku. Czy można połączyć tradycję z
nowoczesnością? Doświadczenie z młodzieńczą pasją? Kabaret ze
stand-upem? Disco z polo? Oczywiście!
Pomoże to
trójmiejska grupa kabaretowa, która powstała w 2022 roku. Ich skecze są
wypadkową obserwacji „dziwności" tego świata. Lubią wyłapywać absurdy z
życia codziennego. Czasem używają w skeczach improwizacji. Lubią bawić
się formą.
Znani fermentowej publiczności z poprzednich edycji
festiwalu, zasłynęli skeczami dotyczącymi realiów życia w
Bielsku-Białej, m.in. poruszyli w bardzo zabawny sposób czas wyłączania
oświetlenia ulicznego w czasie pandemii. Otrzymali wówczas od
organizatorów FERMENTÓW złote latarki, by móc bezpieczne poruszać się po
naszym mieście.
Trupa Wysokiego Ryzyka - to
wybuchowa mieszanka charyzmy, scenicznego doświadczenia i
bezkompromisowego humoru. Grupę tworzą aktorzy doskonale znani widzom z
telewizji, sceny i festiwali – a teraz łączą siły w kabarecie, który
podnosi poziom adrenaliny do maksimum.
Na scenie zobaczycie m.in.
gwiazdy serialu Lombard. Życie pod zastaw – Agata Szafrańska i Dominik
Dąbrowski, a także aktorów znanych z produkcji Dzielnica strachu –
Aleksandra Listwan i Maciej Kosmala. Skład dopełnia laureatka Krajowy
Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu – Marta Dzwonkowska, której talent
wokalny i sceniczna energia nadają występom niepowtarzalny charakter.
Za
teksty i reżyserię odpowiada Michał Paszczyk, znany z kultowego
kabaretu Paranienormalni – gwarant jakości, błyskotliwych point i
humoru, który trafia w punkt.
sobota, 25 kwietnia 2026
godz. 17:00
POLUZJANCI
Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana najbardziej znanym nieznanym polskim zespołem, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów.
Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu, łącząca takie gatunki, jak funk, soul, jazz a nawet rock. Grupa powstała w 1995 roku, kiedy młodzi studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach postanowili połączyć swoje siły. Na swoim koncie mają trzy albumy: Tak po prostu, Druga płyta i Trzy metry ponad ziemią, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej.
Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. W 2022 roku Poluzjanci powrócili na scenę, a teraz – po trzynastu latach od wydania ostatniego albumu – prezentują długo wyczekiwany czwarty krążek zatytułowany „4P”. Prace nad materiałem rozpoczęły się jeszcze przed zawieszeniem działalności, ale dopiero teraz udało się go dokończyć.
Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji głównie do tekstów Janusza Onufrowicza. Premiera „4P” to symboliczny hołd dla pamięci Przemysława Maciołka i zapowiedź nowego rozdziału w historii zespołu.
Koncertowy skład zespołu tworzą:
Kuba Badach – wokal
Marcin Górny – instrumenty klawiszowe
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Robert Luty – perkusja
Piotr Żaczek – gitara basowa
Łukasz Belcyr – gitara elektryczna
POLUZJANCI 4P
Po trzynastu latach Poluzjanci wracają z nowym albumem „4P”
Poluzjanci
oddają w ręce fanów swój czwarty album. To wyczekiwany projekt, który
stał się nie tylko muzycznym wyzwaniem, ale również emocjonalnym
przeżyciem. Proces jego tworzenia naznaczyła śmierć Przemka Maciołka –
współzałożyciela i jednego z filarów zespołu.
Ten album to zapis
ostatnich chwil, które mieliśmy szczęście dzielić z Przemkiem –
podkreślają członkowie zespołu. Trzy z dziesięciu utworów powstały
jeszcze wspólnie z nim, podczas sesji w Poznaniu. Pozostałe zostały
ukończone dzięki wsparciu zaprzyjaźnionych gitarzystów, którzy nawiązali
do szkiców muzycznych pozostawionych przez Przemka.
Prace nad płytą
były szczególne. Pierwszy raz Poluzjanci stworzyli materiał w pełni
zespołowo. Efektem są utwory, które zrodziły się podczas jam sessions w
otoczonym lasami studiu Załuski pod Warszawą. Spotkaliśmy się, by po
prostu pograć, wyrzucić z siebie dźwięki, które nam towarzyszyły – z
tego powstały piosenki, które dziś oddajemy naszym słuchaczom – mówią
muzycy.
Za warstwę tekstową, tradycyjnie już, odpowiada Janusz
Onufrowicz, który od lat współpracuje z Poluzjantami. Nowa płyta to nie
tylko kolejny rozdział w historii zespołu, ale także hołd dla wspólnej
pasji i niezatartej energii, która łączy muzyków od lat.
Album
promuje singiel pt. Kowbojski, który w charakterystycznym dla
Poluzjantów stylu łączy intymność tekstu z melodyjnym brzmieniem. Utwór,
z tekstem pełnym refleksji o ulotności życia i poszukiwaniu sensu w
codzienności, jest zaproszeniem do zatrzymania się w biegu i spojrzenia
na świat z nowej perspektywy.
Bilety w promocyjnej cenie 130 zł - do 21 marca, cena regularna od 22 marca - 170 zł.
piątek, 15 maja 2026
godz. 19:00
spektakl DOBRZE SIĘ KŁAMIE g. 16.30
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski Piotr Grabowski / Marcin Perchuć Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
sobota, 16 maja 2026
godz. 16:30
spektakl DOBRZE SIĘ KŁAMIE g. 19.00
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski Piotr Grabowski / Marcin Perchuć Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
sobota, 16 maja 2026
godz. 19:00
spektakl Klimakterium i już
Obsada (występują zamiennie):
Pamela: ELŻBIETA JODŁOWSKA, ELŻBIETA OKUPSKA, MAŁGORZATA DUDA, DOROTA PIASECKA
Krycha: EWA CICHOCKA EWA ZŁOTOWSKA MAŁGORZATA GADECKA
Zosia: LUDMIŁA WARZECHA GRAŻYNA ZIELIŃSKA
Malina: EWA ŚNIEŻANKA KATARZYNA KOZAK RENATA ZARĘBSKA
Reżyseria: CEZARY DOMAGAŁA
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: JANUSZ BOGACKI
Scenografia:
TATIANA KWIATKOWSKA
Choreografia: TOMASZ TWORKOWSKI
Przygotowanie wokalne: TOMASZ BAJERSKI
Aranżacja partii wokalnych: STUDIO FIL ART - JERZY FILAR
Produkcja: TOMASZ HELLER
Cztery wspaniałe aktorki, cztery "tygrysice w menopauzie" opowiadają i
śpiewają o tym, co żadnej z pań nie ominie, co nieuchronne. I, jak się
okazuje, ani wstydliwe, ani takie straszne, choć jeszcze do niedawna
samo to słowo nie chciało przejść nam przez usta. A tym czasem można,
nawet trzeba o tym mówić, bo w tej chwili, teraz właśnie, 8 milionów
kobiet w Polsce przeżywa ten trudny czas. A zaczęło się w Los Angeles,
gdzie Elżbieta Jodłowska zobaczyła na ten temat niesłychanie zabawny
spektakl muzyczny, na którym kobiety zaśmiewały się do łez wołając - "to
o mnie!", "mnie się trafiło to samo!". J. postanowiła zrobić coś
podobnego, ale osadzonego w polskich realiach. Z polskimi problemami
dnia codziennego, z naszymi ulubionymi szlagierami. W ten sposób
znaleźliśmy się na zapleczu lumpeksu "Butiks Malina", gdzie spotykają
się koleżanki z młodości...
niedziela, 17 maja 2026
godz. 16:00
spektakl RODZINNE REWOLUCJE g. 17.30
„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie
Obsada:
Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
piątek, 22 maja 2026
godz. 17:30
spektakl RODZINNE REWOLUCJE g. 20.00
„Rodzinne rewolucje” Wpadnij w wir rodzinnych tajemnic i zaskakujących zwrotów akcji
Odkryj niezwykłe życie rodzeństwa Gauthier - Pierre’a, Luizy i Roberta, których życiowe drogi - choć różne - splecione są nićmi głębokiej, rodzinnej miłości.
Gdy ich rodzice, Jeanne i Vincent Gauthier, niespodziewanie wzywają swoje dzieci do rodzinnego domu, rodzeństwo staje przed niespodzianką, mającą na zawsze zmienić wzajemne relacje. Jakie wiadomości czekają na nich w przepełnionej niezapomnianymi wspomnieniami domowej atmosferze?
Jakie cechy każdego z bohaterów ujawnia nieoczekiwana zmiana okoliczności?
"Rodzinne rewolucje" to błyskotliwa komedia, która w prosty sposób pokazuje, co kieruje naszymi instynktami i wpływa nawet na najlepsze relacje rodzinne.
Zaskakujące zwroty akcji prowokują do refleksji nad tym, jak pewne wydarzenia testują granice rodzinnej lojalności i zrozumienia.
Przygotuj się na poruszającą podróż przez labirynt ludzkich emocji, pełną śmiechu i wzruszeń, która dostarcza zarówno rozrywki, jak i głębokiego spojrzenia na dynamikę rodzinnych więzi.
Autor: Emmanuel Patron i Armelle Patron
Przekład: Witold Stefaniak
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Zuzanna Kolanowska
Asystentka reżysera: Justyna Potasiak
Produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
premiera: 13 września 2024
Spektaklove, Scena Relax w Warszawie
Obsada:
Jeanne: Małgorzata Potocka / Joanna Trzepiecińska
Vincent: Olaf Lubaszenko
Luizy: Karolina Bacia
Pierre: Paweł Małaszyński
Robert: Mateusz Banasiuk
piątek, 22 maja 2026
godz. 20:00
spektakl OPIEKUNKA NA ZABÓJ g. 15.00
Miasto nad Wisłą skrywa wiele sekretów, dokładnie tak jak i jego mieszkańcy. Wśród starych dzielnic Warszawy swą świeżością i ekskluzywnością błyszczy jedna – Wilanów. W pewnym apartamencie, gdzie Dior miesza się z tajemnicą, a gwiazdki Michelin same wskakują do rosołu, w zbyt głęboki sen zapadł bardzo zamożny człowiek. Wymaga kosztownej opieki, dlatego zatrudniono mu biedną opiekunkę – Zofię Kramarczyk (Dorota Chotecka). Kobieta o złotym sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć niełatwe życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym „Miasteczku Wilanów”, jako opiekunka pana Stanisława i gosposia żądnej splendoru i wytwornie zachłannej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie się do niej uśmiechnęło, w drzwiach rezydencji pojawiają się niespodziewani goście – jak przystało na Wilanów – bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura). Czy święty Jamroży pomoże stworzonej do roli ofiary Zofii, wybrnąć z kłopotów? I czy stojąc oko w oko z przestępcami nasza bohaterka obroni doktorat z życia? Dorota Chotecka i Radosław Pazura po raz pierwszy razem na scenie w zaskakującej komedii kryminalnej autorstwa Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf. „Opiekunka na zabój” to pełna finezji i przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach, pokazująca, że nigdy nie jest za późno na to, by odmienić swoje życie. Z przymrużeniem oka do wielkomiejskich kaprysów i z miłości do Warszawy, zapraszamy na zabójczo śmieszny spektakl ociekający kryminalnym dreszczykiem. Twórcy Autor: Aldona Jankowska / Aleksandra Wolf Reżyseria: Aldona Jankowska Asystentka reż.: Olga Rawska Muzyka: Jakub Wójcik Scenografia: Zespołowa praca twórców Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk / Sebastian Zawieśnicki Zdjęcia: Rafał Latoszek.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
niedziela, 24 maja 2026
godz. 15:00
spektakl OPIEKUNKA NA ZABÓJ g. 18.00
Miasto nad Wisłą skrywa wiele sekretów, dokładnie tak jak i jego
mieszkańcy. Wśród starych dzielnic Warszawy swą świeżością i
ekskluzywnością błyszczy jedna – Wilanów. W pewnym apartamencie, gdzie
Dior miesza się z tajemnicą, a gwiazdki Michelin same wskakują do
rosołu, w zbyt głęboki sen zapadł bardzo zamożny człowiek. Wymaga
kosztownej opieki, dlatego zatrudniono mu biedną opiekunkę – Zofię
Kramarczyk (Dorota Chotecka). Kobieta o złotym sercu, stalowych nerwach i
głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć niełatwe życie w
Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie
waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym „Miasteczku
Wilanów”, jako opiekunka pana Stanisława i gosposia żądnej splendoru i
wytwornie zachłannej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy
rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie się do niej
uśmiechnęło, w drzwiach rezydencji pojawiają się niespodziewani goście –
jak przystało na Wilanów – bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i
blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie
skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura). Czy
święty Jamroży pomoże stworzonej do roli ofiary Zofii, wybrnąć z
kłopotów? I czy stojąc oko w oko z przestępcami nasza bohaterka obroni
doktorat z życia? Dorota Chotecka i Radosław Pazura po raz pierwszy
razem na scenie w zaskakującej komedii kryminalnej autorstwa Aldony
Jankowskiej i Aleksandry Wolf. „Opiekunka na zabój” to pełna finezji i
przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i
słabościach, pokazująca, że nigdy nie jest za późno na to, by odmienić
swoje życie. Z przymrużeniem oka do wielkomiejskich kaprysów i z miłości
do Warszawy, zapraszamy na zabójczo śmieszny spektakl ociekający
kryminalnym dreszczykiem. Twórcy Autor: Aldona Jankowska / Aleksandra
Wolf Reżyseria: Aldona Jankowska Asystentka reż.: Olga Rawska Muzyka:
Jakub Wójcik Scenografia: Zespołowa praca twórców Kostiumy: Katarzyna
Bogaczyk / Sebastian Zawieśnicki Zdjęcia: Rafał Latoszek.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
niedziela, 24 maja 2026
godz. 18:00
Bielska Orkiestra Kameralna KLASYCZNIE: WIOSENNY
Dyrygent: Joanna Natalia Ślusarczyk
Solista koncertu: Nick Ost
Bielska Orkiestra Kameralna
Repertuar:
Antonio Vivaldi - Koncert nr 1 E-dur „Wiosna” / cz.1 Allegro / (z cyklu "Cztery Pory Roku”), RV 269
François Glorieux - «De Kar»-Waltz, François Glorieux (4’30) (Strings+Glockenspiel)
François Glorieux - Elegy for Euphonium and Solo Violin, François Glorieux
François Glorieux - Fantasy for Euphonium and Strings, François Glorieux
Antonin Dvorak - Serenada na orkiestrę smyczkową E-dur, B. 52
środa, 27 maja 2026
godz. 18:00
Wybory Miss i Mister Beskidów
Zapraszamy na wyjątkową, 38 edycję konkursów Miss Beskidów, Miss Beskidów Nastolatek i Mister Beskidów 2026, odbywającą się pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Bielsko-Biała.
To będzie wieczór pełen blasku, emocji i filmowej magii – spektakularna Gala, której nie można przegapić!
Na scenie zobaczycie nie tylko tegorocznych finalistów, ale również utytułowane laureatki i laureatów z poprzednich lat, którzy zdobywali prestiżowe tytuły w Polsce i na świecie, m.in. podczas Miss Tourism International, Miss Europe, Miss Polonia, Miss Polski, Miss Tourism World China, MRS World, Queen of Poland, Princess of the World, Foto Models Poland, Miss Krajów Nadbałtyckich, Teenager of the World czy Mister Polski.
To niepowtarzalna okazja, aby spotkać ich osobiście, porozmawiać i poczuć atmosferę wielkiego świata konkursów piękności.
Nie zabraknie także Gości Specjalnych oraz wyjątkowego Pokazu Ludzi Wielkiego Serca, w którym już po raz 19 wystąpią znane osobistości ze świata polityki, biznesu, medycyny, kultury i sztuki.
Co najważniejsze – dochód z pokazu zostanie przekazany na rzecz Hospicjum w Bielsku-Białej w ramach naszego hasła:
„Piękno w Imię Dobra”.
Kupując bilet, nie tylko przeżyjesz niezapomniany wieczór pełen emocji i inspiracji, ale również wesprzesz szczytny cel.
niedziela, 31 maja 2026
godz. 17:00
niedziela, 7 czerwca 2026
Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE! g.15.00
Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!
Jego
najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”,
to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych
spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na
pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna
atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i
widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a
jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej
Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i
teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów,
działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli?
Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
niedziela, 7 czerwca 2026
godz. 15:00
niedziela, 7 czerwca 2026
Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE! g. 18.00
Maciej Stuhr powraca na scenę kabaretową w wielkim stylu!
Jego najnowszy program, czyli „Maciej Stuhr: MAM TO WSZYSTKO W STANDUPIE!”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
niedziela, 7 czerwca 2026
godz. 18:00
sobota, 17 października 2026
TAJEMNICA 16 PIĘTRA
Tajemnica 16 piętra - komedia na najwyższym poziomie. Czy masz odwagę odkryć, co dzieje się po zmroku na 16 piętrze w najwyższym biurowcu miasta? Gdy wszystko inne cichnie, tam zaczyna się prawdziwa akcja.
Dwaj przyjaciele zostają wplątani w wydarzenia, w których stają twarzą w twarz z niebezpiecznymi gangsterami. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, humor i napięcie sięgają zenitu! W "Tajemnicy 16 piętra" wszystko jest możliwe. Historia zaczyna się od niewinnego spotkania, które przeradza się w pełną adrenaliny przygodę. Dwaj bohaterowie, przypadkowo wplątani w kłopoty, muszą stawić czoła bezwzględnym przestępcom. To jednak dopiero początek. Każdy zwrot akcji prowadzi do kolejnych tajemnic, intryga goni intrygę, a kryminalna historia przeplata się z refleksjami o damsko-męskich relacjach. Czy masz odwagę zanurzyć się w wir szalonej przygody, w której każdy krok to niespodzianka?
Obsada: Michał Żurawski/ Mariusz Ostrowski Tomasz Borkowski Michał Sitarski/ Dominik Bąk Piotr Miazga Piotr Ligienza/ Maciej Mikołajczyk Kostiumy i scenografia: Katarzyna Adamczyk Scenariusz i reżyseria: Jarosław Grzelka
Uwaga! Używane są efekty stroboskopowe!
W spektaklu padają słowa , niesłusznie uznawane za niecenzuralne.
Czas trwania spektaklu 100 minut + 15 minut przerwy.
Kategoria wiekowa: od 16 roku życia.
sobota, 17 października 2026
godz. 17:00
środa, 21 października 2026
Jezioro Łabędzie - Classical Etoile Ballet
Zapraszamy na niezwykły wieczór z jednym z najsłynniejszych dzieł w historii baletu. "Jezioro łabędzie" Piotra Czajkowskiego to ponadczasowe arcydzieło, które od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie. Klasyczna choreografia Mariusa Petipy, pełna elegancji i dramatyzmu, w połączeniu z poruszającą muzyką tworzy spektakl o nieprzemijającej sile emocji. Romantyczna, wzruszająca i pełna symboliki historia porusza zarówno koneserów baletu, jak i widzów odkrywających tę sztukę po raz pierwszy.
Spektakl wykonywany przez Classical Etoile Ballet zachwyca wiernością klasycznej tradycji. Założony przez solistów Charkowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, Irynę i Anatolija Khandazhevskich, od 2025 roku działa jako międzynarodowy zespól, skupiający wybitnych artystów z całej Europy oraz świata. Artyści występują na prestiżowych scenach m.in. w Niemczech, Belgii, Szwecji, Danii i Norwegii. W tym roku po raz pierwszy zaprezentują się w Polsce.
Balet prezentowany jest w dwóch aktach z przerwą, w autentycznych, ręcznie wykonanych kostiumach teatralnych oraz oryginalnej scenografii, wiernie oddających ducha klasycznego baletu XIX wieku. Całość dopełnia mistrzowska reżyseria światła, budująca nastrojową, niemal filmową atmosferę i podkreślająca magię każdej sceny. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w jego najbardziej szlachetnej formie - w wykonaniu gwiazd światowej sceny, z zachowaniem tradycji, elegancji i najwyższego poziomu artystycznego.
środa, 21 października 2026
godz. 19:00
HIROMI: The Trio Project - Jazzowa Jesień
Hiromi Uehara, występująca pod imieniem Hiromi, to jedna z najbardziej charyzmatycznych i wizjonerskich pianistek współczesnego jazzu. Jako sześciolatka rozpoczęła naukę gry na fortepianie, a już dwa lata później jej nauczycielka Noriko Hikida wprowadziła ją w świat jazzu. W wieku 14 lat Hiromi zadebiutowała z Czeską Orkiestrą Filharmoniczną, a prawdziwym przełomem okazało się spotkanie z legendarnym pianistą Chick Corea, który – zachwycony jej improwizacją usłłyszaną przypadkiem w tokijskim klubie – zaprosił ją do wspólnego występu, gdy miała zaledwie 17 lat. Corea wspierał jej rozwój artystyczny przez kolejne lata, a ich ponowne spotkanie na scenie podczas Tokyo Jazz Festival 2006 przeszło do historii.
Hiromi od początku kariery łączy nieograniczoną wyobraźnię z absolutną wirtuozerią – jej muzyka swobodnie przekracza granice jazzu, rocka progresywnego, muzyki klasycznej, fusion i elektroniki. Jej debiutancki album Another Mind (2003) zapoczątkował serię sukcesów, które przyniosły jej światowy rozgłos i opinię jednej z najbardziej energetycznych artystek koncertowych naszych czasów. Album Spark (2016) trafił na pierwsze miejsce listy US Billboard Jazz Albums, a Hiromi zdobyła także międzynarodowe uznanie za występ podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 2021 roku.
Jej ostatnie projekty przyniosły kolejne przełomy: album Sonicwonderland (2023) otworzył nowy rozdział w jej karierze, a nagrodzony muzyką film Blue Giant umocnił jej pozycję jako kompozytorki o wyjątkowej sile narracyjnej. W 2024 zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę, a OUT THERE – nagrany z jej zespołem Sonicwonder – potwierdził status artystki, której twórczość wyznacza nowe kierunki jazzu XXI wieku.
Jesienią 2026 Hiromi powraca do jednego ze swoich najbardziej uwielbianych formatów: Hiromi: The Trio Project, tym razem w składzie z basistą Jamesem Genusem (znanym m.in. z projektów Herbiego Hancocka, Roya Haynesa, Whitney Houston czy Daft Punk) oraz legendarnym perkusistą Simonem Phillipsem, związanym z zespołami Jeffa Becka, Toto, The Who czy Tears for Fears. To trio – potężne, precyzyjne i pełne elektryzującej energii – jest jednym z najbardziej spektakularnych zespołów koncertowych Hiromi.
Polskę Hiromi odwiedza rzadko, dlatego koncert w ramach Jazzowej Jesieni im. Tomasza Stańko będzie absolutnie wyjątkową okazją, by usłyszeć na żywo artystkę, której talent – jak pisał „The New Yorker” – jest zjawiskowy.
Hiromi: The Trio Project
Skład: Hiromi – fortepian
James Genus – bas
Simon Phillips – perkusja
środa, 4 listopada 2026
godz. 18:00
JAZZOWA JESIEŃ - KARNET
Karnet obejmuje wszystkie festiwalowe koncerty (również HIROMI).
4 listopada: HIROMI The Trio Project
5 listopada: BT
6 listopada: BT
7 listopada: BT
8 listopada: BT
W dniach od 5 do 8 listopada zaplanowaliśmy dwa koncerty dziennie.
Cena karnetu:
do 14 lutego - 500 zł
od 15 lutego - 600 zł
środa, 4 listopada 2026
godz. 18:00
czwartek, 19 listopada 2026
Czerwone Gitary
CZERWONE GITARY DIAMENTOWY KONCERT 60 LECIA NA BIS
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces.
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje), Marek Jabłoński - gitara solowa i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
czwartek, 19 listopada 2026
godz. 19:00
niedziela, 10 stycznia 2027
BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy
BALET DZIADEK DO ORZECHÓW – familijny spektakl baletowy
„Poziom artystyczny aktorów z baletu bardzo piękny, do tego taniec, układy, uśmiech na ustach tancerek i śliczne stroje. Muzyka wiadomo – Czajkowski nie wymaga komentarza.” To tylko jedna z wielu opinii zachwyconych widzów Teatru Palladium, w którym do tej pory można było obejrzeć balet „Dziadek do Orzechów”.
Teraz to najsłynniejsze przedstawienie zimowe, które znają zarówno dzieci, jak i dorośli na całym świecie, porwie widzów w całej Polsce. To wyjątkowa okazja by wprawić się w świąteczny nastrój, zachwycić tańcem i wzruszyć się ponadczasową muzyką Czajkowskiego.
„Jestem Czarodziejem, nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty, a ja… Ja sprawiam, że prezenty żyją… ba! Nawet tańczą!”
Gorąco zapraszamy na spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. Na scenie zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym, wzbogaconym o techniki taneczne, jak modern dance czy gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów. Słynny Taniec Śnieżynek z udziałem zawodowych tancerzy oraz dzieci ze szkoły tańca, walka Króla Myszy wzbogacona o elementy akrobatyki i magia… Czysta magia! Jakże mogłoby być inaczej, gdy w grę wchodzi jedna z najpiękniejszych wigilijnych opowieści?
Czas trwania spektaklu – 60 min bez przerwy.
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
niedziela, 10 stycznia 2027
godz. 14:00
CZARODZIEJ – MAGICZNY SPEKTAKL FAMILIJNY
Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. MAGIA JEST W NAS.
Katarzyna Walczak / Agata Bieńkowska jako Mama
Kaja Szymańska / Basia Kędzior jako Julia
Julian Waglewski / Krzysztof Kostera w roli Pajaca
oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej
sobota, 20 marca 2027
godz. 14:00
niedziela, 11 kwietnia 2027
BALET JEZIORO ŁABĘDZIE - FAMILIJNY SPEKTAKL BALETOWY
Ona, zaklęta w łabędzia przez złego czarownika. On, zakochany, robi wszystko co w jego mocy, by uratować ukochaną. Czy miłość Odetty i Zygfryda pokona złe moce Rotbarta? Przenieś się do wyjątkowej, baśniowej krainy tańca i muzyki. Zachwyć się wielowymiarową opowieścią o walce dobra ze złem. O zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu, które przekracza granice życia i śmierci.
Zapraszamy na najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego – „Jezioro Łabędzie”. To absolutnie wyjątkowa okazja, by zachwycić się spektaklem w wykonaniu Młodego Baletu Polskiego. Ten przepiękny, familijny spektakl baletowy dotychczas mogli zobaczyć tylko widzowie warszawskiego Teatru Palladium, teraz czas, by pokochali go też młodzi i dorośli widzowie w innych miastach Polski.
Czy ukochany zdoła ocalić swoją piękną Odettę? Czy uda jej się pokonać klątwę i powrócić do świata ludzi? Tego dowiesz się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i przy poruszającej muzyce Czajkowskiego zabiorą Cię na swoich skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty.
Czas trwania 60 min bez przerwy
ORGANIZATOR ZEWNĘTRZNY
niedziela, 11 kwietnia 2027
godz. 14:00